第37屆傳藝金曲獎揭曉，嘉義市傑出表演藝術團隊「嘉頌重奏團」以專輯《樂脈》一舉拿下「最佳作曲獎」、「最佳專輯製作人獎」及「最佳錄音獎」三項大獎。不是入圍三項，是報名三項、全部抱走。
一座沒有大型交響樂團編制的城市，靠著一張描述自己歷史的管樂專輯，在國家級獎項上寫下完勝紀錄。這不是運氣，這是長期蹲點累積出來的爆發。
《樂脈》到底是什麼？不是一張單純的演奏專輯
《樂脈》不是那種「把經典曲目錄一錄」的標準化作業。整張專輯的核心曲目《諸羅開城》，是嘉頌重奏團為了「320+1嘉義市城市博覽會」量身打造的原創作品。用管樂去描寫一座城市的開墾、發展、文化堆疊——這件事情在臺灣的獨立樂團圈，幾乎沒人這樣做過。
嘉義市長黃敏惠在獲獎後提到：「一座城市的文化，是由一群願意創作、願意堅持的人共同寫下的。」這句話聽起來像官方稿，但如果你知道嘉頌重奏團在這個專輯上花了多少時間，就會知道這不是場面話。
專輯的作曲由楊元碩操刀，編曲則是李翰威。兩位音樂人不是「掛名合作」，是跟團員一起進錄音室、一起調整每個聲部的平衡、一起面對每一次錄音失敗後的重來。這種緊密的協作模式，在臺灣獨立音樂製作圈並不少見，但在古典管樂重奏的領域，確實是少數。
團長鄭家麟在頒獎後說了一段很實際的話：「感謝市府及文化局一路以來的協助，也感謝民間企業家長期的支持與挹注。」他說的是實話——沒有資源，再好的創意都只是紙上談兵。
東京佼成管樂團的加入，不是掛名，是真槍實彈的合作
這張專輯另一個讓人眼睛一亮的地方，是跨國合作的規格。《樂脈》攜手日本東京佼成管樂團共同完成。東京佼成是什麼等級？它是全球少數幾支職業級的管樂團之一，錄音品質和演奏水準都是國際頂標。
去年嘉義市長黃敏惠率團赴東京交流時，還特別跑去錄音現場探班。不是剪綵拍照的那種探班，是去看團隊實際工作的狀況。這個細節蠻有意思的——它代表市府對這個合作案不只是「掛名支持」，而是真的有在追進度。
不過話說回來，跨國合作雖然光鮮，但實際執行上，台灣的團隊要跟日本職業樂團對接，光是樂譜往返、排練時間的協調、錄音檔案的規格統一，就是一大串繁瑣到令人頭痛的事。嘉頌能撐過去，代表他們的製作水準確實已經到了一定的高度。
文化局的角色：從補助單位到策展夥伴
文化局局長謝育哲提到，《樂脈》今年也代表嘉義市在2026臺灣文博會「我們嘉義式」展出，現場獲得不錯的迴響。這裡值得注意的，不是「有展出」這件事，而是文化局把一張音樂專輯放進了文博會的展覽規劃中——這不是單純的「補助→驗收→結案」流程，這是把音樂作品當成城市文化品牌的一部分在經營。
另外，謝局長也透露今年嘉義市國際管樂節將與嘉頌重奏團攜手合作。這條訊息的重要性不在於「又有活動」，而在於嘉義市正在用「管樂」這條線，把城市慶典、國際交流、原創製作串成一條完整的產業鏈。不是辦完活動就結束，是讓每一次演出都變成下一次創作的養分。
從產業面來看，台灣的地方表演藝術團隊長期面臨一個殘酷現實：拿得到補助，但不見得養得起自己。嘉頌重奏團這次三冠王的意義，不只是獎盃陳列櫃變好看，而是證明了一件事——在地原創內容只要有足夠的製作水準和明確的文化論述，是有機會被國家級評審認可的。這對其他縣市的團隊來說，是一個可以參考的路徑，不是那種「台北經驗複製貼上」的路徑，是「從自己的城市故事出發」的路徑。
編輯觀點：嘉頌重奏團這次三項大獎全拿，老實說有點意外，但仔細想想又不意外。意外的是，在傳藝金曲這類偏古典、偏學院派的獎項中，一張以「城市歷史」為主題的管樂專輯能橫掃，代表評審團對原創性和製作質量的重視，已經超越了傳統的曲目選擇框架。不意外的是，嘉頌這幾年從嘉義市國際管樂節、城市博覽會到東京佼成的跨國合作，每一步都踩得很扎實。這不是一夕爆紅，是蹲了十年之後的第一次收割。接下來真正的考題是：這樣的能量能不能變成常態性的產出？還是會變成「得獎魔咒」——拿了獎之後反而找不到下一步？說真的，這取決於市府能不能把這次的聲量轉化成更長期的政策支持，而不是只發一篇新聞稿恭喜了事。
嘉義模式：用小城市的彈性，做出大編制做不到的事
台北的國家交響樂團、高雄的市立交響樂團，編制都比嘉頌大得多。但大編制有大編制的包袱——曲目選擇要考慮票房、要顧及贊助商的期待、要迎合主流聽眾的口味。
嘉頌重奏團的優勢正好相反。正因為規模不大，他們可以做一些「大型樂團不敢試」的事情。比如說，用一整張專輯的篇幅去講一座城市的開城歷史——這種題材對職業樂團來說風險太高，但對嘉頌來說，這不是風險，這是他們存在的理由。
團長鄭家麟說：「此次榮獲三項傳藝金曲獎，不只是對《樂脈》的肯定，更是所有音樂人及幕後工作夥伴共同努力的成果。」他特別點名了幕後工作夥伴——錄音師、混音師、後期製作、行政企劃——這些人通常不在鎂光燈下，但沒有他們，東京佼成再會吹也沒有用。
文化局在新聞稿中提到，《樂脈》證明嘉義的文化創作「不僅能在城市發聲，更能站上國家級舞台」。這句官方說法聽起來像樣板，但如果你對照一下嘉義市這幾年實際投入的資源——國際管樂節年年辦、城市博覽會把音樂納入核心展區、甚至市長親自飛東京盯錄音進度——你就會發現，這不是口號，這是已經在發生的事。
最後，一個值得追蹤的後續是：嘉頌重奏團拿到三座獎項之後，下一步要做什麼？是繼續深化「城市音樂」這條路線，還是會開始嘗試不同類型的製作？今年嘉義市國際管樂節的合作會端出什麼內容？這些問題目前還沒有答案，但可以確定的是——現在全臺灣的藝文圈都在看著嘉義。不是看熱鬧，是看這條「以城市故事為核心、以國際合作為槓桿、以地方資源為基礎」的創作路徑，到底能不能走得長久。
如果你住在嘉義，下次國際管樂節的時候，不妨走進音樂廳親耳聽一次嘉頌的演出。如果你不住在嘉義，也可以去串流平台上找《樂脈》來聽——不是為了趕流行，是因為這張專輯證明了，臺灣的地方故事，值得被用最高規格的製作標準對待。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
嘉頌重奏團《樂脈》在傳藝金曲獎獲得哪三項大獎？
《樂脈》在第37屆傳藝金曲獎一舉榮獲「最佳作曲獎」、「最佳專輯製作人獎」及「最佳錄音獎」三項大獎，是本屆最受矚目的得獎作品之一。
《樂脈》專輯的核心曲目《諸羅開城》是什麼來歷？
《諸羅開城》是嘉頌重奏團為「320+1嘉義市城市博覽會」量身創作的原創管樂曲，以音樂描繪嘉義的城市歷史與文化精神，將地方故事轉化為聽覺體驗。
《樂脈》有跟國外樂團合作嗎？
有。《樂脈》攜手日本東京佼成管樂團共同錄製完成，展現嘉義在地音樂創作與國際頂尖職業樂團的跨國合作成果。
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