根據臺北市政府產業發展局公布的資訊，2026年9月3日至4日，瓶蓋工廠臺北製造所A2棟將集結臺灣、日本、韓國、泰國超過十組文化科技團隊，端出從MR恐怖遊戲、AI對話遊戲、VR沉浸劇場，到AI×K-POP、AI AR智慧眼鏡、裸眼3D與AI電影的完整體驗陣容。這場名為「Culturepreneurs 文化科技創新展覽」的活動，是「2026 StartSphere Taipei 台北創新創業總匯」的亮點之一，也是今年「潮台北TRENDY TAIPEI」系列中，少數能同時看到遊戲、影視、音樂、藝術四個領域在AI與XR技術驅動下如何集體變形的一次展出。
先解釋一下這個有點拗口的關鍵字：Culturepreneurs。它把Culture和Entrepreneurs綁在一起，指的不是傳統意義上的藝術家或工程師，而是那些正在用創業思維重構文化內容生產與變現路徑的一群人。當AI、XR與互動科技進入影視、遊戲、音樂與IP產業，真正在發生的不是「科技幫了文化一把」這種溫和敘事，而是內容的製作成本結構、粉絲的互動方式、場域的體驗邊界，全部在同一時間被重新改寫。這不只是展示，是市場驗證現場。
Game as Culture：當你的房間變成降靈現場，身體變成控制器
走進Game as Culture展區，你會先看到呢語喃喃股份有限公司（Nyamyam）端出的MR恐怖遊戲——它用混合實境技術把你所在的現實空間直接轉化成沉浸式降靈體驗。意思是，你不需要戴著笨重的頭顯走進一個預設好的虛擬場景，技術會反過來把「你當下的物理空間」變成遊戲場景的一部分。這是MR和VR最關鍵的差異：虛擬不是替代現實，而是疊加在現實之上。
閃動格子股份有限公司（CyberCube）則用LED感應地磚把玩家身體變成控制器——你必須實際踩踏、跳躍、閃避來進行競技互動。這種設計其實在回應一個遊戲產業這幾年一直在討論的問題：當手把和鍵盤的操控邏輯已經走到極限，下一波遊戲互動的突破口在哪裡？身體或許是答案之一。另外，Team Mono將AI對話直接轉化為遊戲機制——不是把AI當作NPC背後的語音生成器，而是讓「你怎麼跟AI對話」本身成為推進遊戲的核心驅動力，同時也在參與過程中觸及人與人工智慧之間的倫理問題。
臺灣團隊璈橡國際娛樂（Fun2 Studio）則展示VR、AR與MR的沉浸式內容組合，而來自泰國的Maxion Tech做了一件更有意思的事：把經典遊戲轉譯到區塊鏈Web3平臺。這不是簡單地把遊戲上鏈，而是重新設計所有權、交易與玩家參與的經濟模型。展區現場還會展出這套系統如何運作。
【編輯觀點】從產業面來看，Game as Culture這個展區其實反映了兩個正在發生的結構性變化。第一，遊戲不再只是「產品」，它正在變成「場域」——你的客廳、辦公室、展場空間都可以是遊戲發生的地方，這會直接影響硬體設備的設計邏輯和場域經營者的商業模式。第二，AI在遊戲中的角色從「工具」進化成「共創者」甚至「對手」，這不只是技術升級，而是整個遊戲設計方法論的翻轉。如果我是投資人，我會特別關注那些有能力把AI對話機制、空間感知技術和既有IP重新組合的團隊——他們正在做的是定義下一個五年的遊戲體驗標準。
Immersive Storytelling：跨國共製的VR劇場，與AI如何重塑K-POP粉絲經濟
如果說Game as Culture在講「互動」，Immersive Storytelling就是在講「敘事」的邊界如何被技術撐開。天衍互動股份有限公司（TianYen）結合光雕投影與AI，把整座城市變成敘事載體——不只是在牆上投影畫面，而是讓建築物的質地、光影變化與AI即時生成的內容互動，創造出一種你無法在電影院或電視上複製的沉浸體驗。
特別值得注意的是涅所未來股份有限公司（NAXS Studio）帶來的作品——這是一個臺灣、丹麥、德國跨國共製的VR沉浸式劇場。這不是臺灣團隊單純代理國外作品，而是從企劃、製作到後期都由三方共同參與。這種跨國共製模式在電影圈不算新鮮，但在VR內容領域仍然少見，因為製作規格、敘事語言和技術標準都還在磨合階段。NAXS Studio能走到這一步，某種程度上也證明了臺灣團隊在國際沉浸式內容生產鏈中已經不是「代工」角色。
波翼藝術則把區塊鏈、AI與XR技術同時放進當代藝術的創作與流通環節，讓藝術品可以跨越國界被收藏與展示。韓國團隊Millennial Works的項目則非常貼近大眾娛樂——把AI導入K-POP粉絲互動。具體來說，他們在嘗試的是：當粉絲不再滿足於看MV和買專輯，AI能不能根據每個粉絲的偏好即時生成個人化的偶像互動內容？這不只是粉絲福利升級，背後涉及的是音樂IP從「大眾傳播」轉向「個人化娛樂服務」的商業模式轉型。
Screen Culture：裸眼3D保護貼、MIT輕薄AI AR眼鏡，與日本AI電影節的啟示
Screen Culture展區的名字取得很精準——它不是在講「螢幕」這個硬體，而是在講「螢幕文化」正在被重新定義。光影立方智能科技（Optiqb）展出的是裸眼3D智能保護貼，你不用戴任何眼鏡就能在手機或平板上看見立體影像。這項技術的商業想像空間不只是個人娛樂——它可能改變廣告、商品展示、遠距教學的視覺呈現方式。
臺灣XR智能產業發展協會與佐臻股份有限公司共同展示的輕薄AI AR智慧眼鏡，則是一個更貼近「日常穿戴」的嘗試。過去AR眼鏡最大的問題是體積和重量，這款產品的重點在於「輕薄」——讓使用者願意長時間佩戴，而不是只有在特定場景才拿出來。現場可以實際體驗這款眼鏡在AI輔助下的即時資訊疊加效果。
日本團隊的部分有三個方向值得關注。chipper展示AI即時品牌內容生成服務——品牌端輸入關鍵字和風格參數，AI就能即時產出社群貼文、廣告文案甚至短影音腳本。TimeTicket則是一個創作者與粉絲的互動平臺，試圖解決創作者經濟中最頭痛的「粉絲變現與互動深度」問題。而首次來臺的Ai Film Festival Japan則是這次展覽中非常特別的存在——它帶來人機共創的影像作品，並由主辦團隊親自主講專題講座，深入拆解人類創作者與AI協作的新模式，以及這種模式可能如何帶動下一波數位內容的革新。
如果說文化內容產業過去十年的關鍵字是「串流」和「平臺」，未來十年的關鍵字很可能就是「協作」和「場域」。AI Film Festival Japan帶來的訊息很清楚：AI不是來取代人類創作者的，它正在變成一個可以對話、可以激發靈感、可以分擔大量重複工作的協作夥伴。但這個轉型有個前提——創作者本身必須理解AI的運作邏輯和限制，而不是把它當作一個黑盒子。這也是為什麼這類體驗展覽和實體講座同時存在這麼重要：你必須親身操作、感受、犯錯，才能真正理解新工具的意義。
不只是展覽：從作品展示到市場驗證的關鍵一步
臺北市政府產業發展局在活動說明中提到一個常被忽略的重點：這場展覽不只是面向民眾的體驗現場，它同時串聯了文化內容、軟硬體設備、系統整合、投資媒合與國際商務資源。換句話說，參展團隊在這裡不只是「展示作品」，而是直接面對潛在的商業夥伴、投資人和國際買家。這種「體驗＋商務」的混合模式，其實更接近國際上大型內容展會（如SXSW、CES）的操作邏輯——讓創作者在最短時間內驗證市場反應、調整產品定位、找到合作對象。
除了展覽本身，現場還有漫畫基地和DigiFashion Forum舉辦的主題講座，討論範圍從內容創作延伸到時尚與數位科技的跨界整合。如果你對新世代娛樂體驗的商業化路徑感興趣，這兩天的活動密度值得你排出時間親自走一趟。
【實際體驗資訊】「Culturepreneurs 文化科技創新展覽」將於115年9月3日至4日，每日上午10時至下午5時，在瓶蓋工廠臺北製造所A2棟辦理。活動免費開放民眾及產業人士報名參與。建議有興趣的人提前規劃行程——這些體驗型內容往往需要排隊操作，兩天的時間其實相當緊湊。
數據背後的啟示
從這次展覽的團隊組成和技術分布來看，有幾個趨勢已經相當明確。第一，MR和空間運算技術正在快速從實驗室走進消費場景——不再是「未來才會發生」的概念展示，而是實際可以操作、可以評價的產品原型。第二，AI在文化內容中的角色從「輔助工具」進化到「協作主體」——無論是遊戲中的對話機制、影像創作中的生成協作，還是粉絲互動中的個人化服務，AI都不再只是背景技術，而是直接影響內容體驗的核心變數。第三，跨國共製和跨境平臺整合已經成為臺灣團隊進入國際市場的常態路徑——不只是輸出內容，而是參與規則的制定和技術標準的建立。
說真的，如果你對文化科技產業的想像還停留在「VR眼鏡看影片」或「AI生成圖片」的階段，這次展覽可能會讓你重新調整認知。九月第一個週末，瓶蓋工廠見。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
Culturepreneurs 文化科技創新展覽的舉辦時間和地點？
活動將於115年9月3日至4日，每日上午10時至下午5時，在瓶蓋工廠臺北製造所A2棟舉辦，地點位於臺北市。
展覽分成哪三個主要展區？
三大展區分別為Game as Culture（遊戲文化）、Immersive Storytelling（沉浸式敘事）及Screen Culture（螢幕文化），涵蓋MR、VR、AR、AI互動、裸眼3D與區塊鏈等技術應用。
參展的國際團隊來自哪些國家？
本次展覽集結臺灣、日本、韓國及泰國的文化科技團隊，包括日本chipper、TimeTicket、Ai Film Festival Japan，韓國Millennial Works，泰國Maxion Tech等。
展覽是否需要付費或事先報名？
活動開放民眾及產業人士免費報名參與。部分體驗內容可能需要排隊，建議提早規劃參觀動線。
現場除了展覽還有其他活動嗎？
除了展覽體驗，現場還有漫畫基地及DigiFashion Forum舉辦的主題講座，以及Ai Film Festival Japan主講的專題講座，深入討論AI與人類創作者的協作新模式。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
