九月台北，萬座曉劇場將迎來一批不太一樣的觀眾與表演者。他們的溝通不靠聲音，而是靠眼神、肢體、與空氣中飛舞的手勢。2026親愛的月光國際聾人藝術節（Just Sense It Inclusive Deaf Arts Festival）將在9月12至20日登場，但這次策展團隊直接把話說白了：這不是一場「幫聾人加字幕」的藝術展演，而是一場從創作源頭就讓聾人文化當主角的實驗。
「不再只是傳統的無障礙服務。」策展人潘思廷的這句話，或許是理解本屆藝術節最關鍵的鑰匙。過去，談到對聾人的藝術服務，多半想到的是手語翻譯、字幕輔助——這些當然很重要，但說穿了，還是以「聽人」的藝術形式為本位，再想辦法「補上」缺口。但這次完全不一樣。來自日本、丹麥、越南與台灣的創作團隊，將手語的節奏、視覺的張力、甚至是「沉默」本身，都當作一種獨立的藝術語言來運用。
從列車到渡口：Gala A 如何拆解語言的權力邊界？
先來看Gala A（日本×台灣）的組合，兩部作品剛好形成一種有趣的對話。日本帶來的經典作品《終點站的軌跡》，用「列車」這個意象來回望聾人文化的世代記憶——火車的移動、站與站之間的過渡，很適合用來比喻文化記憶在世代間的傳承與斷裂。
而台灣众月藝創所林靖嵐創作的《沈默的世界：渡口》，題材更大膽。它直接從「翻譯與溝通」這件事下手，探討語言如何劃分社會權力邊界。你想想，在日常生活中，誰需要「被翻譯」？誰擁有定義「正確溝通」的權力？這部作品顯然不打算給出標準答案，但光是拋出問題，就足以讓坐在台下的聽人觀眾感到些許不安了——而這種不安，或許正是理解的開始。
丹麥的怪誕與台灣的家庭劇：Gala B 看見邊緣與標籤
Gala B（丹麥×台灣）則帶來了更尖銳的社會觀察。丹麥Teater5005的《On the Edge》，直接以「聾人社群邊緣化」為題，取材真實故事，還借用佛洛伊德的「怪誕」（uncanny）概念來建構舞台美學。說真的，用佛洛伊德來談聾人處境，這組合光用聽的就很有戲劇張力——那種既熟悉又陌生的矛盾感，正好呼應聾人在聽人社會中經常面臨的處境。
至於潘思廷導演親自操刀的《Now Stop!》，切入點非常接地氣。它從你我小時候都玩過的「大風吹」遊戲出發，延伸到家庭病症照護背後的心理壓力與社會標籤。這個選擇很有意思，「大風吹」本質上是爭奪位置的遊戲，而家庭中的照護責任分配，往往也是一場隱形的搶位戰。潘思廷企圖在舞台上創造一個「聾聽共融的第3空間」——不是聾人的空間，也不是聽人的空間，而是一個雙方都必須重新學習如何共處的中介地帶。
新月獎Showcase：當科技藝術碰上變裝皇后
如果你的胃口更大，想看更多元的實驗，「英特盛（GIS）共融藝術新月獎」的優選作品Showcase或許會讓你眼睛一亮。三部階段性呈現的作品，觸及的議題從探討靈魂的科技藝術、越南團隊的聾人文化集體創作，一路延伸到LGBTQ變裝皇后與性別議題。
老實說，這個組合很不「安全」。在台灣，共融藝術如果只停留在「聽障者也能參與演出」的層次，格局就太小了。但新月獎顯然想證明：共融藝術的能量，絕對足以支撐起對靈魂、認同、身體政治的深刻探討。變裝皇后與聾人手語在同一舞台上出現？這畫面光想像就讓人期待。
【編輯觀點】從產業面來看，本屆藝術節釋放了一個強烈的訊號：台灣的共融藝術正在從「服務導向」走向「創作導向」。過去我們習慣把無障礙當作一種「附加服務」，但這次的策展邏輯是直接把聾人文化當作創作方法論。這一步如果走得穩，台灣有機會在亞洲的共融藝術領域卡到一個領先位置。不過話說回來，關鍵還是在於觀眾買不買單——當藝術不再「好懂」的時候，我們是否還願意用同樣的標準來評價它的價值？這恐怕是策展團隊接下來要面對的真實考驗。
當「溝通」本身成為被檢視的對象
綜觀這次的節目規劃，有一個貫穿的主題值得拉出來談：這些作品不約而同地都在處理「溝通」的困境與可能。列車回望記憶、渡口翻譯權力、邊緣化回應社會排除、大風吹拆解家庭壓力——每一部作品都把「溝通失敗」或「溝通不可能」當作創作的起點。
這其實非常貼近現實。在台灣，聾人與聽人之間的日常溝通，確實經常處於一種「勉強可行但充滿誤解」的狀態。藝術節不迴避這個現實，反而把這種摩擦感搬上舞台，讓它成為美學的一部份。就這點而言，親愛的月光國際聾人藝術節已經不只是展演，更像是一場大型的社會實驗。
從9月12到20日，為期九天的活動集中在萬座曉劇場。節目分為Gala A、Gala B與新月獎Showcase三大區塊，每組節目的語言組成與文化脈絡都不相同，對於想體驗「聾聽共融」究竟可以走到什麼程度的人來說，這可能是今年台灣劇場界最值得關注的現場之一。
當然，提出一個問題：當我們坐在台下，看著舞台上流暢交錯的手語與口語、聾人與聽人演員自然互動時，我們是否真能放下「這是在服務誰」的預設立場，純粹從藝術的角度來感受它？或許，真正的共融不只是讓所有人都能「看到」表演，而是讓所有人都能「看不懂」卻依然被觸動——就像我們看一場外語電影、一首沒有歌詞的純音樂那樣。
如果你對「共融」的理解還停留在無障礙設施與字幕輔助，或許該親身走一趟萬座曉劇場。不是去「幫助」誰，也不是去「學習」什麼，而是去見證一種新的藝術語言正在成形。購票資訊與節目表已上線，別等到最後一刻才發現好位置已經被搶光——這種品質的國際共製節目，在台灣並不是天天都有。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
2026親愛的月光國際聾人藝術節的舉辦時間與地點？
活動將於2026年9月12至20日，在台北萬座曉劇場舉行。
Gala A與Gala B的節目組合有什麼不同？
Gala A為日本×台灣組合，演出《終點站的軌跡》與《沈默的世界：渡口》；Gala B為丹麥×台灣組合，演出《On the Edge》與《Now Stop!》，兩組的議題與創作風格差異鮮明。
「英特盛（GIS）共融藝術新月獎」Showcase包含哪些題材？
新月獎Showcase涵蓋科技藝術探討靈魂、越南團隊的聾人文化集體創作，以及LGBTQ變裝皇后與性別議題等多元主題。
這次藝術節和一般加手語翻譯的表演有什麼不同？
本屆藝術節不只是「加字幕」或「配手譯」的無障礙服務，而是從創作源頭就將聾人手語與視覺文化作為藝術表現的核心語言，追求真正的聾聽共融創作。
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