關鍵數字：一場90分鐘的劇場演出，動員3位聾聽演員、1位手語指導，卻在排練兩個月後，讓聾人演員的手語流利度被朋友「突然發現進步了」。這不是什麼手語速成班，而是《聽見你的聲音》劇場排練現場的真實效應。
「大家好，我是大樹，今年18歲，是一名聾人，這是我寫的第一本書，希望不要是最後一本。」舞台上，聾演員鄭昆興以手語獨白開場。這句話不是劇本台詞，而是他飾演的角色——聾人高中生大樹——的第一句自我介紹。但有趣的是，你幾乎分不清楚，那一刻站在台上的是大樹，還是鄭昆興自己。
《聽見你的聲音》這齣戲，故事架構其實很簡單：聾人高中生大樹想探索自我、認識世界，於是他開始接觸聽人朋友。過程中他發現，每個人都有自己的盲點，「不是我聽得到，我就真的能了解比較多，很多時候是來自於自己心裡面的那道牆。」編劇李承寯在受訪時這麼說。
但簡單的故事背後，藏著一個不簡單的命題——當一個聾人想「聽見」自己的聲音，他需要的不只是聽力，而是一面鏡子。而這面鏡子，往往是透過與聽人的碰撞，才慢慢浮現形狀。
📊 數據總覽：聾聽共演的現實距離
根據衛福部統計，臺灣領有身心障礙證明之聽語障人數約12.6萬人，但全國具備專業手語翻譯資格者僅約300人。換句話說，平均每一萬名聽語障者，僅能分配到約24位專業手語翻譯員。這還只是檯面上的數據，若考慮到自然手語與文字手語的差異、各地區資源分配不均，實際溝通斷層只會更大。
這組數字說明了什麼？說明在現實生活中，聾人要找到一個能順暢溝通的人，本身就是一種奢侈。而《聽見你的聲音》這齣戲，某種程度上就是在劇場裡，把這種奢侈變成日常。
三個角色，三種距離
這齣戲最精巧的設計，在於它用三個角色，呈現了聾社群內部的「距離光譜」。手語指導蕭匡宇說得很清楚：「大樹是一個18歲的高中生，設定手語是自然手語。鄰居大姊姊宜恩跟著大樹學習手語，學得不錯，但又不是像聾人一樣這麼溜。兩個角色的手語程度跟狀態要去設計，花了很多時間琢磨。」
這不是單純的「聾 vs. 聽」二元對立，而是更細緻的光譜：一端是使用自然手語的聾人，另一端是完全不熟悉手語的聽人，中間還有一個「學過但不夠道地」的橋樑角色。聽人演員羅振佑也坦言：「很不認識手語，很不認識聾人的族群。逸翔這個角色透過認識大樹以後，好像試著想要慢慢了解這個文化，甚至也想要更了解自己一點點。」
換句話說，《聽見你的聲音》不只是在演聾人的故事，它是在演「任何一個試圖理解不同世界的人」的故事。只是這個「不同世界」，剛好是無聲的。
而聽人演員廖曉彤詮釋的宜恩，則帶出另一個層次：「她可能基於對大樹的擔心、保護，用這樣的方式跟大樹還有聽人相處。她忘記關心自己，忘記去聽自己的聲音。這齣戲叫《聽見你的聲音》，但在宜恩的角色裡面，她都是在聽別人的聲音。」
這句話很有意思。如果連聽人都不見得能「聽見自己」，那「聾」與「聽」之間的界線，或許從來就不只是生理上的。
兩個月的排練，改變的不只是手語
鄭昆興在受訪時分享了一個很真實的轉變：「我自己的生活也因演出全手語角色受到非常大的影響。以前我使用口語跟文字手語，朋友都看不懂。進入大樹這個角色兩三個月後，朋友忽然發現我的手語進步了。」
注意，他不是「被教」手語，而是「進入角色」之後，手語自然進步了。這中間的差異是什麼？是動機，是沉浸，是「有一個非用不可的溝通情境」。劇場提供了一個讓聾人「不得不被看見」的場域，而這種被看見，反過來強化了他們表達的自信。
從角色回歸自我，從對角色的共鳴與差異中理解、詮釋、成長——這句話說來文謅謅，但鄭昆興的例子告訴我們，它真實發生在排練場的每個星期。
編輯觀點：從產業面來看，臺灣的藝文圈這幾年其實不缺「共融」題材，但多數停留在「做公益」的層次，把聾人擺上舞台就覺得完成任務。《聽見你的聲音》比較不一樣的是，它把「手語程度差異」當作戲劇張力的來源，而不是障礙。這意味著劇組願意花時間去雕琢自然手語跟中級手語的細微差別，而這種專業細節，正是臺灣表演藝術跨向真正「共融」的關鍵一步。如果未來能有更多資源投入手語表演人才的長期培訓，而不是單打獨鬥的專案製作，這個領域的爆發力會很可觀。
從數據推演的趨勢：劇場會是聾文化的下一個出口嗎？
如果我們把視角拉高，會看到一個有趣的趨勢：臺灣聾人社群的自我表達需求正在上升，但可供他們表達的場域卻沒有同步成長。根據文化部統計，近年申請「共融藝術」補助的團隊年增率約15%，但其中具備專業手語指導的製作案，占比不到三成。換句話說，七成的共融製作，其實缺乏真正的語言專業支援。
《聽見你的聲音》有蕭匡宇擔任手語指導，這不是偶然，而是必要。沒有這個角色，劇中的手語只會是「比畫動作」，而不會是「語言」。
從市場面來看，臺灣約有12.6萬聽語障人口，若加計其家屬與相關從業人員，潛在的聾文化消費群眾粗估在30萬人以上。這群人有文化消費需求，卻長期被主流藝文市場忽略。《聽見你的聲音》這類製作，某種程度上是在填補這個市場空白——而且它不只是賣給聾人，它賣給所有「想理解另一種生活方式」的聽人。
有趣的是，鄭昆興自己的轉變說明了另一個潛在趨勢：當聾人演員有機會演出「為自己量身打造」的角色時，他們的表演能量和語言自信會同時爆發。這不是同情，這是專業——而專業，是可以被市場定價的。
數據告訴我們什麼？
回到最一開始的關鍵數字：兩個月排練，讓聾演員的手語被朋友「突然發現進步了」。這個數據背後的真實意義是：當一個人被放在對的位置、用對的方式被看見時，改變的速度會遠超預期。
對一般人來說，這齣戲傳達的訊息其實很簡單：你不需要學會手語才能靠近聾人，你只需要願意「聽」——而這個「聽」，很多時候是用眼睛的。
對產業來說，數據已經在那裡了。12.6萬人的潛在觀眾、300位手語翻譯員的供給瓶頸、15%的共融藝術年增率——這些數字指向一個明確的方向：聾文化相關內容的市場需求是真實存在的，而且正在成長。問題只在於，我們有沒有足夠的專業人才、足夠的製作水準，去承接這股需求。
《聽見你的聲音》至少證明了這件事：當劇場認真對待手語、認真對待聾人演員時，觀眾是看得見的。鄭昆興從「使用文字手語」到「自然手語被朋友認可」的過程，不只是個人成長，更是一個產業的縮影——臺灣的表演藝術，正在從「為聾人做戲」走向「與聾人一起做戲」。
這個轉變，或許比我們想像的還要快。
寫在最後：你能做的事
如果你是一般觀眾，下次看到「聾聽共演」的節目，請給它一個機會。你不是去看「弱勢」，你是去看一種你可能從未體驗過的溝通美學。如果你在藝文產業工作，問問自己：下一檔製作，有沒有可能多編列一筆手語指導的預算？那筆錢不是慈善，是專業投資。
因為真正的共融，不是聽人放下身段去幫助聾人，而是兩群人走進同一個空間，然後發現彼此都還有一些牆，值得一起敲一敲。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由公視新聞網發布。
常見問題 FAQ
《聽見你的聲音》這齣戲的主要演員是誰？
主要演員包括聾人演員鄭昆興（飾演大樹）、聽人演員羅振佑（飾演逸翔）與廖曉彤（飾演宜恩），分別代表聾人、聽人與橋樑三種視角。
這齣戲的聾聽共演是什麼意思？
聾聽共演是指聾人與聽人演員共同參與演出，劇中同時使用手語和口語，並透過字幕或即時翻譯，讓不同溝通方式的觀眾都能理解劇情。
手語指導在劇場中的角色是什麼？
手語指導負責確保演員的手語表達符合語言規範與角色設定，包括自然手語與文字手語的區別，並協助聾聽演員之間的溝通順暢，是共演製作的關鍵專業人員。
臺灣的聾人人口有多少？
根據衛福部統計，臺灣領有身心障礙證明的聽語障人口約12.6萬人，但具備專業手語翻譯資格者僅約300人，溝通資源相對不足。
一般觀眾看不懂手語可以去看嗎？
可以。這類演出通常會搭配字幕或口語翻譯，且戲劇本身透過肢體與情感傳達，即使不懂手語也能理解劇情，反而是認識聾人文化的好機會。
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