事件總覽：從2026年初低調布局AI技術輔助製播，到8月7日AI音樂故事MV正式登上頻道，再到AI本土劇成為每日固定節目——寶島文化電視台在不到八個月內，完成了一場傳統電視圈的寧靜革命。
生成式AI席捲全球，好萊塢還在罷工抗議，Netflix還在實驗階段，台灣一家深耕本土市場的電視台已經把AI內容塞進每日節目表。
說的不是什麼新創科技公司，而是成立超過二十年的寶島文化電視台。
2026年初，這家電視台做了一個在同行眼裡「有點瘋狂」的決定：砸錢成立專門的AI部門。不是外包、不是跟風做一兩支短片交差，而是真正把生成式AI導入每天的製播流程。
「AI不是未來才要做的事情，它已經進入我們每天的製播工作。」董事長朱璨詮說得直接。這句話從一個在電視圈打滾超過二十年的老將口中說出來，分量不太一樣。
一開始確實是從「周邊」開始練兵：節目轉場、商品視覺呈現——這些不那麼敏感、不太會動到核心內容的環節，成了AI部門的第一個練兵場。等團隊摸熟了工具的脾氣，真正的挑戰才剛開始。
📅 2026年8月7日：AI音樂故事MV正式上線
這一天，寶島文化電視台的觀眾在頻道上看到了第一支AI音樂故事MV。截至目前為止，已經播出了10首音樂故事MV和5首原創歌曲。
但這裡有個關鍵細節，可能跟你想像的「AI唱歌」完全不一樣。
寶島文化這批AI音樂MV，走的是「真人演唱＋AI影像演出微電影」的路線。歌手還是那個歌手，聲音裡的情感和溫度是人的，AI負責的是把歌詞裡的人物、年代、愛情、親情——那些以前「想得到卻不一定拍得出來」的畫面——變成具體的影像。
「科技可以很新，但是感情一定要是真的。」朱璨詮這句話，幾乎可以當作整間公司AI策略的slogan。
換個角度想，這其實是電視台很聰明的一步棋。如果一開始就讓AI取代歌手，別說觀眾，光內部製作團隊的反彈就夠受了。但現在的做法是：AI幫你把預算有限的場景拍出來，歌還是人唱的、故事還是人演的，只是演出方式從實拍變成AI生成。這不是取代，是放大。
📅 2026年8月中旬：AI本土劇進入每日播出
如果說AI音樂MV是試水溫，那AI本土劇每日播出就是玩真的了。
家庭、夫妻、父母子女、愛情與人生——這些台灣觀眾再熟悉不過的題材，開始以AI影像的方式每天出現在頻道上。聽起來很科幻？但對於每天準時鎖定電視的長輩來說，他們根本不在乎背後是AI還是真人拍攝。
說真的，這可能就是寶島文化電視台跟其他科技先鋒最不一樣的地方。這家電視台的核心觀眾是中高齡族群——對他們來說，電視不是背景噪音，是生活的一部分。
朱璨詮很清楚這一點。他說：「他們不一定在乎你用了什麼AI技術，他們在乎的是這個故事有沒有感情、會不會讓他想到自己的人生。」
「科技越往前，內容越要有人味。」這句話既是原則，也是這整件事最矛盾也最真實的地方。
編輯觀點：寶島文化電視台這步棋，其實戳中了台灣影視產業長期以來的一個痛點——有故事的人拍不出來，能拍的人沒錢拍。AI在這裡的角色不是創作者，是「預算放大器」。一套實拍本土劇的成本，從場景搭設到後製，動輒數百萬；但透過AI輔助，製作門檻大幅下降，產量卻能拉高到每日播出。這背後的商業邏輯很現實：既然收視率無法跟有線電視黃金時段拚，那就用數量與黏著度來建立新的競爭維度。對其他還在觀望的傳統媒體來說，寶島文化證明了AI不是來摧毀電視的，而是讓電視可以用更低的成本、講更多的故事。
📅 2026年第三季：數位AI角色IP陸續上線
AI本土劇只是其中一塊，寶島文化電視台同時在打造另一項長期資產——數位AI角色IP。
這些角色有固定外型、個性、故事背景、人物關係，不是「一次性虛擬人物」。換句話說，觀眾今天在A劇看到一個角色，明天可能在B節目裡又看到同一個人——只是場景不同、故事不同。
「數位角色真正的價值，不是做得有多像真人，而是觀眾能不能認識他、記住他，甚至開始期待這個角色下一次出現。」朱璨詮的這個觀點，其實回到了內容產業最核心的本質：IP的價值不在技術，在情感連結。
技術可以複製，但觀眾對一個角色的情感記憶無法複製。這也解釋了為什麼寶島文化電視台接下來打算把自家既有的歌手、藝人、主持人的聲音與演藝經驗，跟AI影像能力做更深的整合。真人的溫度加上AI的產能，這條路線如果走得通，台灣本土內容的產製模式可能真的會被改寫。
話說回來，這一切對一般觀眾來說，可能根本無感。每天打開電視，看到的就是一首歌變成一個有故事畫面的MV，或者一個講述夫妻吵架、父子和解的本土劇。誰在乎它是怎麼做出來的？
但對產業內部來說，這不是小打小鬧的實驗，是體制內的結構改變。從2026年初到現在，不到一年時間，一個傳統電視台從節目轉場開始，一路做到每日播出的AI本土劇——這個速度，放在全球影視產業來看，都算快的。
「我不是要離開傳統電視，我要做的是帶著傳統電視一起往前走。」這是朱璨詮對自己二十年電視生涯的註解。
對觀眾來說，也許哪天你會突然發現，電視裡那個讓阿嬤看到掉眼淚的故事場景，其實是AI畫出來的。但那又怎樣？眼淚是真的，故事是真的，那就夠了。
畢竟對一個坐在電視機前的普通人來說，科技新不新一點都不重要——重要的是，電視裡那個故事，有沒有讓他想起年輕時的自己。
用AI創造未來，也用AI陪觀眾找回曾經的記憶。這句話聽起來像標語，但對一家服務了台灣觀眾二十多年的電視台來說，或許就是最真實的轉型理由。
至今影響與未來展望
從2026年初的部門成立，到現在AI本土劇已經成為每日固定內容，寶島文化電視台用不到一年的時間，走完了許多電視台還在「評估階段」的路。
接下來值得觀察的是：當AI製播從「新鮮事」變成「日常事」，觀眾的新鮮感消退之後，內容本身的厚度能不能撐住每日播出的節奏？這不只是寶島文化的考驗，也是所有打算引入AI的內容生產者必須面對的問題。
朱璨詮的答案很明確：AI是工具，人永遠才是內容的靈魂。這個原則說來簡單，但要真正做到——尤其在每日播出的高壓下——需要的不只是信念，還有整個製作團隊對「人味」的堅持。
台灣的影視產業這些年來一直在找新的出路。寶島文化電視台的AI路線，也許不是唯一的答案，但至少證明了一件事：傳統電視不一定要等著被顛覆，也可以自己先站起來往前走。
你家的電視，可能已經在播AI拍的本土劇了。只是你不知道而已。
常見問題 FAQ
寶島文化電視台的AI本土劇是真的完全由AI拍攝嗎？
不是。目前寶島文化電視台的AI音樂MV採取「真人演唱＋AI影像演出微電影」的方式，歌手保留原唱，AI協助將歌詞故事轉化為影像。AI本土劇則是在劇本、人物設定仍由真人主導下，透過AI輔助影像生成。
台灣還有哪些電視台在用AI製作節目？
寶島文化電視台是台灣目前少數正式成立AI部門、並將AI內容推進到每日播出的電視台。多數電視台仍處於評估或測試階段，寶島文化在AI本土劇與音樂微電影的實際播映上，走在本土同業最前端。
AI本土劇的收視率好嗎？中高齡觀眾看得懂AI內容嗎？
寶島文化董事長朱璨詮表示，中高齡觀眾並不在意節目是不是用AI製作的，他們在乎的是故事有沒有感情、是否讓人想起自己的人生。AI本土劇的題材聚焦家庭、夫妻、親子等貼近台灣生活的內容，觀眾看的始終是「故事」，不是「技術」。
寶島文化電視台的AI部門是什麼時候成立的？
寶島文化電視台於2026年初正式投入經費成立AI部門，並從節目轉場、商品視覺呈現等輔助環節開始導入AI技術，逐步擴展至音樂、戲劇及數位角色IP的製作。
AI角色IP跟一般的虛擬偶像有什麼不同？
寶島文化發展的AI角色IP強調固定的人物外型、個性、故事背景與人物關係，讓角色能夠跨劇集、跨節目持續出現，觀眾會逐漸認識並記住這個角色，而不是一次性使用的虛擬人物。
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