事件總覽：從1958年踏入政工幹校美術系，到長居屏東恆春四十餘載，趙占鰲用畫筆記錄了台灣現代藝術史上一條極為孤獨卻蒼勁有力的支脈。辭世7年後，他的作品終於跨過濁水溪，在師大德群畫廊重新與世人對話。
走進德群畫廊，你看到的不是那種台北藝壇常見的、油光水滑的「好看」作品。趙占鰲的畫，有一種被落山風刮過的粗礪感。那種粗，不是技術上的不成熟，而是他在恆春半島幾十年沉澱下來的、對土地和生命的直接感受。
這場「墨韻彩章——趙占鰲藝術回顧展」，其實是女兒趙蘊慈送給父親的一份遲到七年的禮物。展覽從即日起到9月3日，免費開放。說真的，在台灣，願意花近一年半時間去梳理一位非主流藝術家生命史的展覽，越來越少了。
📅 1958-1960年代：從政工幹校到恆春落腳
在此之前，趙占鰲經歷了戰亂與遷徙，那是那一代人的共同命運。1958年他進入政工幹校美術系，師從林克恭學習油畫——這是他在台灣藝術圈的第一個座標。但有趣的是，他沒有選擇留在台北這個藝術權力核心圈，而是在1960年代選擇了恆春作為創作據點。
這直接導致了他的藝術生涯走向一條完全不一樣的路。當台北的畫家們忙著在畫廊開幕中交換名片，趙占鰲面對的是恆春的強風、酷熱和那種南國特有的光線。如果說藝術是一場修行，那他選擇的是閉關模式。不過，正是這種地域上的孤獨，讓他不需要迎合任何潮流，反而更專注於媒材本身的探索。
📅 1999年：〈月夜〉、〈清涼世界〉與創作高峰
展場中那幅116.5×90公分的油畫〈月夜〉，是趙占鰲1999年的作品。那個時期他已經在恆春生活了三十多年，技術與心境都到了成熟的階段。月光下的景色不是甜美的那種，而是帶著一種沉靜的重量。
同年創作的〈清涼世界〉和〈山水傳奇〉，則展現了他油畫中融合水墨語彙的企圖。這種跨媒介的實驗，他不是第一個做，但絕對是做得最「不討好」的一個。怎麼說？許多畫家嘗試東西方融合，最後往往流於裝飾性的「中國風」，但趙占鰲的油畫，你會看到扎實的油彩厚度，同時又保有筆線的流動感與水墨的渲染趣味。這需要對兩種媒材都有極深的理解才辦得到。
📅 2019年迄今：辭世7週年與策展團隊的梳理
趙占鰲在2019年辭世，今年正好滿七年。在台灣的習俗中，七年不是一個特別的紀念數字，但對趙蘊慈來說，這可能是她覺得「時候到了」的時刻。策展人陳耀姬花了近一年半時間，走訪了趙占鰲生前的師長、友人與藝術同儕，這不只是掛畫上去而已，而是一場扎實的藝術史整理。
展覽分成「墨韻」與「彩章」兩條軸線。前者展出他的水墨實驗，打破傳統山水的完整構圖，用局部特寫的方式去表現荷塘、風雨的生命力，那種「抽象而不離相」的境界，其實很考驗觀者的耐心；後者則是他將水墨線性語言轉化到油畫中的實踐，山巒、古城、花卉、雪景，題材跨度很大，但每一件都帶著他特有的厚實與蒼勁。
「不在台北」的藝術家，為何值得我們重新看見？
話說回來，台灣現代藝術史的書寫，長期以來確實有很強的「台北觀點」。趙占鰲的案例不是唯一，但卻很典型。他選擇了恆春，而恆春也選擇了他——那種風土條件下長出來的美學，是在冷氣房裡畫不出來的。
我特別想說的是，看趙占鰲的作品，一定要看真跡。為什麼？因為他對媒材的實驗——無論是水墨中水分與紙性的交互碰撞，還是油畫中線性筆觸與厚塗的並置——這些質感在畫冊或螢幕上會被壓縮、被扁平化。德群畫廊這次展出的是真跡，這其實是很大的誠意。
編輯觀點：從產業面來看，趙占鰲回顧展的價值不僅在於藝術本身，更在於它提醒了我們一件事：台灣的藝術生態長期過度集中於台北，南部的創作者往往得付出更多努力才能被看見。這不是誰的錯，而是結構性問題。但有趣的是，這種「邊緣」位置有時候反而成為創作的優勢——趙占鰲的蒼勁與深沉，恰恰來自於他與主流保持的那段距離。如果往後推演，這場展覽或許能帶動更多人關注台灣各地區藝術家的梳理與保存，而不只是追捧已經在市場上成功的名字。對一般觀眾來說，這也是一次重新定義「什麼是好藝術」的機會——不必是討喜的、不必是流行的，但必須是真誠的。
如果你還沒去，這三個理由夠了
第一，這是一場用一年半時間換來的展覽——不是那種複製貼上的紀念展，而是有策展觀點、有田野調查的深度整理。第二，你可以在同一個空間看到水墨與油畫的對話，而且是同一位創作者在不同媒材之間的來回實驗，這種對照在台灣的展覽中並不多見。第三，它免費。在台北一場像樣的展覽動輒兩三百塊門票的時代，師大德群畫廊願意提供免費入場，說真的，不去看看有點說不過去。
趙占鰲離開七年了。但他的畫還在說話。你，聽到了嗎？
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
趙占鰲「墨韻彩章」回顧展的展覽時間與地點？
展覽即日起至2026年9月3日，在國立台灣師範大學德群畫廊展出，免費開放民眾入場參觀。
趙占鰲是誰？為什麼他的藝術值得關注？
趙占鰲是長年定居屏東恆春的台灣現代藝術家，擅長融合東方水墨線條與西方油畫厚實色彩，作品風格蒼勁深沉，在台灣現代藝術史中獨樹一格。
展覽分為哪些主題展區？
展覽以「墨韻」與「彩章」兩大軸線展開，前者聚焦水墨實驗與局部構圖的抽象意境，後者展現油畫融入水墨語彙的東方氣韻。
這次回顧展與一般紀念展有何不同？
策展團隊耗時近一年半，走訪趙占鰲生前的師長、友人與同儕，完整梳理其創作脈絡與生命史，不只是作品陳列，更是一場扎實的藝術史整理。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
