當黃永寶最後一刀落在《耆老呼籲～甦醒吧。》的眉眼之間，他大概沒想到，這塊被太平洋浪潮反覆拍打、幾乎要散架的漂流木，會在這一天，替他掙回一座金獎，以及隨之而來的、屬於創作者的最高榮耀。
八月二十九日，花蓮豐濱鄉河濱公園。這一天沒有什麼風，陽光炙烈地曬在每一塊擺放整齊的木雕作品上。空氣裡混著青草、海鹽，還有一點點木屑燒焦的味道——那是創作者們在過去十九天裡，用電鋸、鑿刀和砂紙，一點一點從漂流木身上「逼」出來的氣味。
一個數字震驚了在場所有人：總獎金新臺幣146萬元，十六件作品獲獎。對一個偏鄉公所來說，這不是一筆小數目。但如果你以為這只是一場「發獎金、拍合照、大家回家」的例行公事，那就太小看豐濱了。
表象：一場競賽，兩個世界
這天很熱鬧。舞台左邊是木雕頒獎典禮，舞台右邊是「2026花蓮縣豐濱鄉第二屆暨第八屆貓公盃全國聯合彈弓比賽」的靶場。一邊是靜態的、需要長時間沈澱的雕刻藝術，另一邊是動態的、講究瞬間爆發力的傳統競技。兩種截然不同的節奏，在豐濱的藍天下一齊展開。
彈弓比賽來了六十三隊、兩百五十五名選手。有人說，這數字比去年多了將近一倍。姑且不論這數字是否精確——畢竟現場報名的流動性很高——但可以確定的是，這項過去被視為「小孩子在玩的」技藝，如今正以一種令人意想不到的速度，在全國各地長出新的生命。
而木雕這邊，故事更耐人尋味。
第二屆競賽，參賽資格從「限花蓮縣籍」擴大到花蓮、臺東兩縣。豐濱鄉公所這一步，走得不算大，卻很精準。東海岸的木雕創作者，長期以來各自在山海之間默默雕琢，缺乏一個正式的交會點。現在有了。從黃永寶、陳權榮到達耐達立夫，這些名字在東部的藝術圈早已不是生面孔，但能在同一個競賽平台上互相較勁，還真是頭一遭。
「豐濱擁有山海環境及豐富的原住民族文化，希望透過木雕競賽持續累積地方藝術能量，朝『藝術鄉』的方向發展。」——豐濱鄉長邱福順在頒獎典禮上如是說。
話說回來，「藝術鄉」這三個字，說起來輕巧，做起來卻像在太平洋岸邊搬大石頭——你知道方向在哪，但每一步都得用盡全力。
真相：漂流木不會說謊，但會記憶
這次競賽的主題訂得很有意思：個人組叫「濱海刻藝」，團體組叫「漂木新生」。說白了，就是叫創作者去海邊撿那些被浪打上岸、被太陽曬到龜裂、被時間啃到面目全非的木頭，然後——讓它們活過來。
金獎作品《耆老呼籲～甦醒吧。》，光聽名字就知道，黃永寶想做的不是一件漂亮的裝飾品。他要雕的是一種「召喚」。耆老在呼籲什麼？甦醒的又是誰？作品沒有文字說明，但如果你站得夠近，你會看到那張木頭臉孔上的皺紋——每一條都像是被海水刻出來的。
銀獎陳權榮的《山海共生》，銅獎達耐達立夫的《海祭》，優選胡銀祿的《海脈》、西又比林的《大海的餽贈》⋯⋯你有沒有發現一個共通點？全部跟「海」有關。
這不是巧合。豐濱鄉的海岸線，是全台灣少數還能讓你聞到「原始海水味」的地方。這裡的創作者不需要去圖書館查資料，他們只要走到海邊，閉上眼睛，讓風把記憶吹回來，手裡的鑿刀自然會找到方向。
團體組金獎《聖山上的老鷹 kowaw no Cilangasan》，由陳昭興、陳慶忠、陳志義三人聯手完成。Cilangasan是阿美族聖山——奇拉雅山。老鷹在聖山上飛翔，不是偶然，是必然。這件作品現在被留置在豐濱鄉內的某個地點——公所刻意不公布確切位置，要讓民眾自己去找。
夠聰明。這不只是「展示」，這是「尋寶」。
「讓木雕作品走出競賽場域、融入地方空間，未來民眾走訪豐濱，也能在山海旅途中尋找這些作品。」——活動新聞稿中如此描述這項安排。
說真的，比起把作品全鎖在展覽館裡，這種「散落式」的展示策略，反而更貼近漂流木的本質——它們本來就是散落在海岸線上的，不是嗎？
各方角力：經費、人脈與地方政治的微妙平衡
這場活動的來賓名單，讀起來像一份花蓮的地方政治關係圖。立委傅崐萁服務處主任、立委黃仁服務處主任、縣議會議長秘書、縣議員助理、花蓮縣政府中區服務中心副主任、萬榮鄉民代表會秘書⋯⋯名單之長，幾乎可以鋪滿半個河濱公園。
這沒有什麼不好。地方活動本來就需要各方資源挹注。但我們得誠實地說：一百四十六萬的總獎金，不會憑空從天上掉下來。這背後有農業部林業及自然保育署花蓮分署的協力，有縣政府的支持，有代表會、村長、農會各單位的串聯。一場看似單純的木雕比賽，實際上是一張密密麻麻的地方關係網絡。
有趣的是，這張網絡的節點之間，並不總是順暢的。公所人員私下透露，協調創作場地、漂流木料源、甚至創作者在現場的電源供應，每一關都有不同的「眉角」。原住民族創作者的個性普遍直接，不愛拐彎抹角，這讓行政協調的難度更高，但也更真實。
「感謝林保署花蓮分署及各協力單位共同投入，讓今年木雕藝術創作競賽順利完成。」邱福順鄉長在致詞中不忘感謝每一位協力者。
從產業面來看，豐濱想把自己打造成「藝術鄉」，光是靠一年一度的競賽，絕對不夠。競賽是火花，但要讓火花變成營火，需要持續的柴薪——工作坊、駐村計畫、藝術市集、甚至與民宿業者合作的深度體驗行程。這些東西，目前都還在「規劃中」的階段。
深層影響：當木雕不只是木雕
說穿了，這次競賽真正重要的，不是誰拿了金獎，也不是獎金發了多少。真正重要的是：這些作品留下來了。
個人組作品在頒獎現場集中展出，團體組作品則散落在鄉內各處。這表示，三個月後、半年後、甚至一年後，當你開車沿著台十一線經過豐濱，你可能會在某個涼亭旁邊、某個小公園角落、甚至某個海灘的入口處，突然撞見一件木雕作品。
那不是藝術館裡的展品。那是海邊長出來的東西。
黃永寶的《耆老呼籲～甦醒吧。》或許有一天會褪色、會裂開、會被風雨侵蝕——但那不就是漂流木本來就會發生的事嗎？如果一件作品在戶外放了三年依然完好如初，你反而要懷疑它是不是真的木頭。
原住民族木雕的價值，從來不在於「保存良好」，而在於「持續對話」。作品與環境對話、與經過的人對話、與下一個撿到漂流木的創作者對話。
而這場競賽，讓花東兩縣的創作者有了對話的開端。
編輯觀點
豐濱鄉公所這一手棋，下得不算快，但方向是對的。把競賽資格從花蓮擴大到花東，是第一步；讓作品留在戶外空間，是第二步；但真正的考驗在第三步——如何讓這些作品不只是「裝置藝術」，而是成為地方日常生活的有機部分？我認為，下一步應該導入「創作者駐地導覽」機制，讓遊客不只是看作品，還能聽創作者親口說出每一道刻痕背後的故事。觀光產值不會從天而降，它需要被「翻譯」——而原住民創作者，就是最好的譯者。
未解之問：然後呢？
彈弓比賽還在進行。八月二十九日預賽、複賽，八月三十日決賽、排名賽。如果你現在看到這篇文章，週末還來得及衝一趟豐濱。
但我想問的是：明年呢？
第三屆木雕競賽，會不會從花東擴大到全台？獎金會不會更高？作品會不會有更多元的呈現方式？更重要的是——那些今年沒有得獎的創作者，明年還會再來嗎？
還有一個更深的問題：當「原住民族木雕」變成一個競賽項目，當創作者開始為了符合評審標準而調整風格——我們會不會在無意之間，把原本最自由、最野性的創作，馴化成另一種制式化的生產？
這個問題沒有標準答案。但值得每一個走進豐濱、站在那些木雕作品前面的人，靜下來想一想。
這天傍晚，陽光斜斜地照在《耆老呼籲～甦醒吧。》那張木頭臉上，老人的眼神望向海的方向。海平面那邊，沒有答案，只有下一波即將上岸的浪，以及下一塊即將被打上岸的漂流木。
而那塊木頭，正在等待下一個願意蹲下來、拿起鑿刀的人。
你的週末，還有空嗎？如果你剛好住在花東，或者正在計畫一趟東海岸的小旅行，不妨把豐濱放進行程裡。去看看那些散落在鄉間的木雕作品，去感受一下彈弓比賽現場的緊張氣氛，去——說真的——聞一聞太平洋的味道。你不需要是藝術評論家，也不需要懂原住民族文化，你只需要帶著開放的心，讓這些作品用自己的方式跟你說話。而如果你本身就是創作者，明年的競賽，或許就是你拿起鑿刀的時刻。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
2026年豐濱木雕競賽的總獎金是多少？
總獎金達新臺幣146萬元，共有16件作品獲獎，包含個人創作組與團體創作組的多個獎項。
豐濱木雕競賽的參賽資格有什麼限制？
第二屆競賽已將參賽資格從第一屆的「限花蓮縣籍原住民族創作者」擴大為花蓮、臺東兩縣的原住民族創作者，促進東部木雕藝術交流。
得獎的木雕作品可以在哪裡看到？
個人創作組作品於頒獎典禮現場集中展出，團體創作組作品則分散留置於豐濱鄉內不同戶外地點展示，民眾可實地走訪尋找。
什麼是貓公盃彈弓比賽？
貓公盃全國聯合彈弓比賽今年邁入第八屆，與豐濱鄉第二屆鄉長盃合併辦理，共有63隊255名選手參賽，為全國性的傳統競技賽事。
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