一句話總結：90歲的曾樹枝，是全台極少數還能用「手擠坯」技法做出巨型大甕的陶藝師，8月26日起在苗栗陶瓷博物館展出畢生精華，這場展覽看的不是華麗，是一個即將失傳的時代。
核心要點
- 展期從8月26日到9月28日，地點在苗栗陶瓷博物館，完全免費參觀。
- 曾樹枝剛獲得「臺灣陶藝薪傳成就獎」，這是台灣陶藝界極少頒發的榮譽。
- 他堅持的「手擠坯」技法，不用拉坏機，全靠雙手把泥條一圈一圈堆疊成形，體力與經驗缺一不可。
- 展覽名稱「雲從龍·泥從心」，點出他從泥土出發、以心入器的創作哲學，作品上的指痕與拍打痕跡全數保留。
- 苗栗副縣長賴香伶致詞時強調，這場特展不只是個人回顧，更是台灣傳統陶藝傳承的關鍵現場。
說真的，在台灣，會用手擠坯做陶的師傅，用五根手指頭數得出來。曾樹枝是其中年紀最大、資歷最久的一位。他從十幾歲就開始跟泥土為伍，這一捏，就是七、八十年。你問他累不累？他大概只會笑笑，繼續用手掌拍打那一圈又一圈的泥條。
這次在苗栗陶瓷博物館的展覽，名稱取得很有意思——「雲從龍·泥從心」。龍，指的是他名字裡的「樹枝」？還是他作品中那種像龍一樣盤旋而上的氣勢？我倒覺得，那個「心」字才是關鍵。手擠坯不像電動拉坏機，轉盤一踩就能均勻成型，它靠的是身體的記憶——手勁要穩、節奏要準、還得跟泥土的乾濕妥協。那些留在作品表面的拍打痕跡，不是瑕疵，是時間的指紋。
曾樹枝最讓人佩服的，是他做的巨型大甕。那種一個人抱不起來的大甕，在現代陶藝界幾乎已經絕跡。為什麼？因為太費工、太耗體力，年輕一代寧可去玩造型多變的創作陶，誰還願意蹲在工作室裡，花幾個禮拜就為了完成一個甕？這不是技法的問題，是價值的選擇。
從產業面來看，苗栗這場特展，某種程度上像是一場「告別式」——不是人的告別，是技法的告別。縣府把資源投注在展示與推廣，這很值得肯定，但真正的挑戰在於：沒有傳承人，展覽結束後，這套功夫還能去哪裡？
副縣長賴香伶在開幕致詞時特別提到，苗栗陶瓷博物館肩負典藏、研究、展示與推廣的使命。但我更關心的，是「推廣」之後的「延續」。曾樹枝九十歲了，他的身體就是一座活檔案庫，每一條肌肉纖維都記著手擠坯的節奏，但這些記憶目前還沒有系統性地被記錄、被轉譯成下一代能吸收的語言。
這次展覽還有一個有趣的亮點：現場也展出了中華花燈藝術學會帶領師生完成的燈藝作品。陶藝跟花燈放在一起，乍看有點跳tone，但仔細想想，兩者都是「用雙手把材料變成有意義的形狀」，背後都是技藝的累積。只是陶藝更慢、更沉默、更不容易被看見。
如果你問我，這場展覽最值得看的是什麼？我會說：去看那些甕上面的手痕。每一道凹陷、每一條凸起的泥紋，都不是設計出來的，是曾樹枝幾十年來跟泥土之間的對話記錄。那不是美學課本裡會教的東西，但你看一眼就會記住。
編輯觀點：曾樹枝的特展，與其說是一場藝術展，不如說是一場「文化體檢」。我們在讚嘆大師功力的同時，也該誠實面對一個殘酷現實——手擠坯技法在台灣幾乎找不到具備同樣扎實功力的接班人。苗栗縣政府如果只在博物館裡靜態展示，那等於是幫這門技藝寫好訃聞。真正的文化資產保存，應該包含「人才培育計畫」與「技法影像紀錄」，否則十年後，我們的下一代只能在影片裡看到什麼叫「手擠坯」。
這場展覽只到9月28日，扣掉週一休館，實際能看的時間並不多。我不是要你去「朝聖」或「打卡」，我是建議你去「看一看」——看一看一個九十歲的老人，用一輩子做同一件事，那件事到底長什麼樣子。你可能不會因此愛上陶藝，但你會多一份理解：原來台灣曾經有這樣的技術，原來有人這樣認真地對待一塊泥土。
資訊幫你整理好了：展期從8月26日到9月28日，地點在苗栗陶瓷博物館。不用門票，進去之後直接找曾樹枝的展區。建議你留個一個小時，不要走馬看花，挑一個甕站在前面看三分鐘，你會發現那些拍打的紋路，真的在說話。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
曾樹枝手擠坯特展的展覽時間和地點？
展期從2026年8月26日到9月28日，在苗栗陶瓷博物館展出，免費入場參觀。
手擠坯技法跟一般陶藝製作有什麼不同？
手擠坯不用拉坏機，完全靠雙手將泥條一圈圈堆疊成形，體力與經驗要求極高，巨型大甕是這門技法的代表作。
曾樹枝是誰？為什麼這次展覽很重要？
曾樹枝是台灣極少數仍能用手擠坯製作巨型陶器的90歲陶藝師，剛獲頒「臺灣陶藝薪傳成就獎」，這場展覽是這門即將失傳技法的珍貴記錄。
去參觀之前需要預約嗎？
一般參觀不需要預約，但團體導覽建議先與苗栗陶瓷博物館聯繫確認時段。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
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