事件總覽：從德國世界首演的滿座好評，到本週登台台北國家戲劇院，編舞家雙人組 LEE\VAKULYA 以普立茲獎經典樂曲為基底，讓 12 位舞者在舞台上翻湧出人與自然的深刻對話。
📅 創作起源：普立茲獎樂曲的肢體轉化
在此之前，美國作曲家約翰．路德．亞當斯（John Luther Adams）以《Become Ocean》奪下普立茲獎，這首樂曲本就帶有對全球氣候變遷的強烈省思。隨後，臺灣編舞家李貞葳與法庫亞．佐坦（LEE\VAKULYA）捕捉了這股音樂能量，將其作為發展舞蹈的核心線索。這直接導致了舞蹈不只是隨音樂起舞，而是把樂曲中層層堆疊與回返的結構，直接轉化為舞者的肢體語彙。
📅 國際首演：德國黑森州當代舞團的驚艷亮相
緊接著在今年，這齣備受矚目的作品《成為海洋》選擇在德國達姆施塔特州立劇院（Staatstheater Darmstadt）進行世界首演。在這場演出中，集結了 12 位德國黑森州當代舞團舞者，透過獨舞與群舞的交錯編排，精準捕捉了水般柔軟與冰般緊繃的身體狀態轉換，在海外市場贏得滿座好評與高度關注。
📅 亞洲返場：本週首登台北國家戲劇院
話說回來，當這齣作品回到臺灣，在本週五、六（13、14）兩日首登台北國家戲劇院時，帶給國內觀眾的震撼感絲毫不減。舞台上透過舞蹈、裝置、服裝與燈光的完美交織，形塑出極具沈浸感的空間與視覺，讓現場觀眾紛紛直呼彷彿置身水下夢境，甚至真切感受到自己成為了海洋的一部分。
從產業面來看，《成為海洋》示範了當代表演藝術如何跳脫傳統的具象敘事。編舞家沒有把海浪直接搬上舞台，而是抓住了音樂背後的結構與氣候變遷的哲學思維。對一般人來說，這種跨界創作不僅拓展了我們對身體極限的想像，更用一種極具美感的方式，重新拉近了人與自然環境的距離。換個角度想，當藝術能讓人不費力氣地思考嚴肅議題，這正是表演藝術在當代最強大的影響力所在。
至今影響與未來展望
從當初美國的獲獎樂曲，到德國的世界首演，再到如今站上台北國家戲劇院的舞台，《成為海洋》不僅見證了臺灣編舞家在國際舞壇的亮眼實力，更為跨國共製與當代舞蹈開闢了全新的美學高度。未來，這種融合自然省思與沈浸式視覺的創作模式，勢必會持續影響當代表演藝術的發展走向，也讓觀眾對人與環境的關係有了更多元的想像空間。
如果你也對這種沈浸式的藝術體驗感興趣，不妨關注當代劇場的最新動態，下一次當類似的國際級製作再度登台時，千萬別錯過親自走進劇場感受深海夢境的機會。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
《成為海洋》是由誰編創的？
《TextView》是由臺灣表演藝術大獎得主 LEE\VAKULYA（李貞葳、法庫亞．佐坦）共同創作的作品。
這齣舞作的靈感來源是什麼？
本作品以美國作曲家約翰．路德．亞當斯（John Luther Adams）榮獲普立茲獎的作品《Become Ocean》為創作基礎，並融入對全球氣候變遷的省思。
參與演出的舞者來自哪裡？
演出集結了 12 位來自德國黑森州當代舞團的舞者，透過獨舞與群舞交錯呈現豐富的肢體語彙。
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