事件總覽：教育部從103年啟動的「跨領域美感教育卓越領航計畫」，在115年將焦點轉向原住民族文化。臺東馬蘭國小與霧鹿國小分別從阿美族古調與部落聲景出發，帶著孩子用錄音筆、相機與數位工具，重新記錄那些可能連大人都快遺忘的生活記憶——這不只是一堂美術課或音樂課，而是一場從教室走向部落的文化扎根實驗。
📅 2014年：跨領域美感教育的起點
在此之前，臺灣的藝術教育多半被框在「畫畫、唱歌、看展覽」的範疇裡。教育部在103年啟動「跨領域美感教育卓越領航計畫」，試圖打破藝術課的課堂邊界，讓美術、音樂、表演藝術不再是孤立的科目，而能與社會、語文、自然等學科交織在一起。這項計畫的核心精神很簡單：美感素養不是培養藝術家，而是培養一個能感知生活、表達觀點的人。說真的，在當時的教學現場，這是一個相當大膽的突破。
十年下來，這個計畫累積了超過兩百所學校參與，從都會區的實驗課程到偏鄉的在地教案，慢慢長出各種不同的樣貌。而115年，它做了一個關鍵的轉向——聚焦臺灣的原住民族文化。這不只是主題的轉換，更是一種價值選擇：讓美感教育從「欣賞他者」走向「認識自己」。
📅 2026年（115年）：計畫聚焦原民文化，兩校課程同步啟動
今年，臺東兩所小學給出了截然不同、卻同樣動人的答案。馬蘭國小從阿美族古調出發，課程名稱很吸引人——「廣告裡的色彩魔法與原民音樂：用音樂與畫面說故事」。他們帶孩子認識郭英男先生的〈老人飲酒歌〉，這首歌曾經在1996年亞特蘭大奧運的宣傳影片中出現，讓世界聽見臺灣原住民的聲音。有趣的是，孩子們發現：原來「古調」不是放在博物館裡的文物，它曾經登上國際舞台，甚至被用來當作廣告配樂。
課程中，老師帶著學生賞析廣告影像、拆解色彩的象徵意義、分析音樂如何牽動情緒，最後讓孩子自己動手創作廣告、配樂與標語。這不只是一堂音樂課，它同時是色彩學、媒體素養、社會議題討論與創作實務的綜合體。馬蘭國小的做法告訴我們一件事：文化傳承不是把古調「原封不動」地教給下一代，而是讓孩子理解它如何在當代社會中繼續「活著」。
📅 2026年（115年）：霧鹿國小的綠色聲景地圖
同樣在臺東，海端鄉的霧鹿國小選擇了另一條路。他們的課程「『原』來真美－綠色聲景地圖製作」，帶著學生走進利稻部落，用錄音筆、相機與數位工具，採集部落中的自然迴音與生活聲景。溪水流動的聲音、風穿過樹梢的聲音、長輩在門口說話的聲音、獵人走過山徑的腳步聲——這些平常被忽略的細微聲響，被孩子們一一記錄下來，拼湊成一張專屬家鄉的「聲景地圖」。
這門課讓孩子打開了耳朵。我們常說「視覺主導」的時代讓其他感官逐漸鈍化，而霧鹿國小的做法，恰好用科技工具重新喚醒了聽覺的敏銳度。孩子在踏查的過程中，不只是「看見」部落，更是「聽見」部落——而這些聲音裡藏著的是世代累積的生活智慧。
話說回來，這兩所學校的課程看似不同，卻有一個共通點：它們都讓「文化」從課本裡走出來，變成可以觸摸、可以聆聽、可以創作的日常經驗。馬蘭國小的孩子用古調創作廣告，霧鹿國小的孩子用聲景記錄部落——一個是「輸出」，一個是「輸入」，但本質上都是在跟土地對話。
編輯觀點：這則新聞背後藏著一個值得關注的趨勢——教育部正試圖用「美感教育」作為載體，來回應原住民族文化傳承的難題。過去原民教育經常陷入「母語教學時數不足」或「文化教材脫離生活」的困境，但馬蘭和霧鹿的案例證明，當孩子被賦予「創作者」而非「接收者」的角色時，文化認同是自然生成的結果，而不是被強迫灌輸的任務。從產業面來看，這種結合數位科技、廣告思維與傳統文化的教學模式，未來很可能成為偏鄉學校發展特色課程的參考典範。不過，這類課程能否持續，關鍵還是在於師資培力與社區參與的深度——畢竟，只有老師和部落長輩一起投入，聲景地圖才不會變成一次性的作業，而是真正能持續累積的文化資料庫。
📅 十年計畫的關鍵轉折：從「學藝術」到「用藝術理解自己」
回頭看這十年的軌跡，教育部這項計畫最核心的轉變，其實是對「美感教育」定義的重新詮釋。早期跨領域美感教育的重點，比較偏向「用藝術去認識世界」；而現在，它更強調「用藝術去理解自己」。這兩個方向看起來差不多，但本質上差很多——前者是把藝術當作認識世界的工具，後者是把藝術當作自我追尋的路徑。
對原住民族的孩子來說，這個差異尤其關鍵。當課程從「欣賞原民藝術」變成「用自己的文化創作」，孩子的角色就從「被觀看的他者」轉變為「主動表達的主體」。馬蘭國小的孩子不是「學習」〈老人飲酒歌〉，而是「使用」〈老人飲酒歌〉來創作自己的作品；霧鹿國小的孩子不是「參觀」利稻部落，而是「記錄」利稻部落。這種主客位置的翻轉，讓文化傳承從單向的「教與學」，變成雙向的「對話與創造」。
給家長與教育工作者的三個思考方向
如果你是一位家長，或者你正在教學現場，這則新聞或許值得你停下來想三件事。
第一，孩子的文化認同不一定要靠「母語課」來建立。馬蘭國小的例子告訴我們，當孩子用古調來創作廣告時，他對阿美族音樂的理解遠遠超過「會唱一首歌」——他理解了它的節奏、情緒、歷史脈絡，以及它在當代社會中的位置。這種理解來得更深刻，也更有意義。
第二，數位科技不是洪水猛獸，它可以是記錄文化的好幫手。霧鹿國小的聲景地圖運用了錄音、攝影和數位編輯工具——這些都是孩子平常就在用的東西。與其禁止孩子用手機，不如教他們用手機來做有意義的事。當孩子用科技記錄部落的聲音，他學到的不只是技術，更是對生活環境的關注與尊重。
第三，社區的參與是課程能否持續的關鍵。這兩所學校的課程都有一個共同點：它們不是關起門來在教室裡完成的。孩子走進部落、聆聽長輩的聲音、記錄真實的生活場景——如果沒有社區的支持與參與，這些課程很難走得遠。所以，如果你住在部落附近，或許可以問問學校：我們能為孩子做什麼？
如果你對這個計畫感興趣，可以到「跨領域美感教育卓越領航計畫」官方網站查閱更多課程案例與教學資源。說真的，這些教案比你想像的更有意思——它不是那種「看完就忘」的理論，而是真正在教學現場被實踐過、被孩子喜歡過的課程。
至今影響與未來展望
從2014年到現在，這項計畫走過十年，它的影響已經不只是「學校裡的藝術課變好玩了」這麼簡單。它正在改變一件事情：我們如何定義「有價值的教育」。在升學主義依然盛行的臺灣社會，美感教育經常被邊緣化為「非主科」——但當它跟文化認同、社區參與、數位素養綁在一起時，它突然變得「有用」了。這種轉變，或許才是這項計畫最值得被關注的成果。
未來，如果更多學校願意跟進這樣的路徑，我們可能會看到一種新的教育模式：偏鄉學校不再只是「資源不足」的代名詞，而是擁有獨特文化資產的「特色學校」。馬蘭國小和霧鹿國小已經證明了這件事：當課程跟土地連結，當孩子被賦予創作的權力，學習會自然發生——而且，它會留下真實的、可以聽見、可以看見的成果。那張聲景地圖不只是作業，它是一個部落的記憶，被孩子的手保存了下來。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
什麼是「跨領域美感教育卓越領航計畫」？
這是教育部從103年開始推動的長期計畫，目標是讓藝術教育跳脫單一學科框架，與社會、語文、自然等其他領域結合，培養學生的美感素養與跨域思考能力。
這個計畫跟一般的美術課或音樂課有什麼不同？
傳統美術課或音樂課著重技法與欣賞，而這個計畫強調「用藝術解決問題」與「從文化中創作」。學生不只是學習藝術形式，更要用藝術來表達觀點、記錄生活、回應社會議題。
一般學校可以怎麼申請加入這個計畫？
各級學校可以主動聯繫計畫辦公室或上官方網站查詢申請方式。計畫提供經費補助與教師培力資源，鼓勵學校發展具在地特色的跨領域美感課程。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
