根據「AI EXPO Taiwan 2026」年度展會上，韓國娛樂科技公司INIP創意長林瑟雍的最新洞察指出，人工智慧（AI）正以前所未有的速度與深度，全面重塑全球娛樂產業的競爭格局與發展方向。林瑟雍先生，同時也是知名韓團2AM的成員，於25日在花博爭豔館舉行的展會「不知講堂」發表「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，深度剖析AI如何將娛樂從單純的內容消費，轉變為多元且沉浸的互動體驗，同時也為台灣在AI娛樂應用領域的潛力畫下重點。
AI競逐：從技術能力轉向時間與注意力
林瑟雍在演講中明確指出，當前AI產業的競爭核心已發生典範轉移。他強調：「隨著GPU、大模型與雲端技術逐漸成熟，技術門檻正不斷降低。」這項數據發現意味著，過去以技術能力為主的競爭優勢，如今已不再是唯一的決勝點。其解讀意義在於，技術普及化促使產業必須尋求新的突破口。因此，娛樂產業未來的產業影響將聚焦於能否在海量的數位內容中，成功吸引並長時間留住用戶的「時間」與「注意力」。他進一步說明，評估標準已從單次曝光轉變為停留時間與互動程度，這使得娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」擁有巨大的發展空間。
娛樂典範轉移：內容走向沉浸式體驗
根據林瑟雍的觀察，娛樂產業正歷經一場深層的典範轉移，其數據發現顯示，產業重心已從傳統的「內容導向」模式，大幅轉向以用戶為中心的「體驗導向」模式。這項轉變的解讀意義在於，過去一次性的作品消費模式正在式微，取而代之的是將IP（智慧財產）視為一種可持續互動與延展的體驗資產。林瑟雍先生表示：
「IP不再只是作品本身，而是可持續互動的體驗資產，例如XR演出、虛擬空間與數位人等，內容不再是一次性消費，而是可被反覆參與及延展的體驗形式。」
這樣的產業影響，不僅催生了如XR（延展實境）演出、虛擬空間與數位人等新型態娛樂產品，更因其對即時AI運算與3D渲染的高度需求，可能帶動相關高算力基礎設施的龐大投資。
AI創作輔助與粉絲數據洞察：情感仍是核心
在AI於內容創作端的應用上，林瑟雍持務實而審慎的觀點。他透露，目前INIP公司已在音樂製作流程中導入AI工具，其數據發現證明AI能有效用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升製作效率與探索速度。然而，其解讀意義在於，儘管AI能提供強大輔助，但在最終的決策層面，仍高度依賴創作者本身的經驗與情感判斷。林瑟雍先生強調：
「AI可以協助創作，但無法取代情感本身。」
這番話點出了AI在藝術創作中的界限。此外，他提到隨著串流與社群平台普及，用戶行為數據可被量化並回饋至內容開發與商業策略，這項產業影響使得粉絲關注焦點從單一作品轉向零碎的體驗與互動記憶，這些珍貴的資料將成為IP長期價值的核心組成部分。
台灣在AI娛樂應用中的戰略優勢
針對區域合作，林瑟雍特別點出台灣在全球AI娛樂應用發展中的戰略優勢。他指出，數據發現顯示台灣在半導體製造與AI基礎建設方面具備領先全球的實力，同時也擁有不容小覷的內容創作能力。這項觀察的解讀意義在於，台灣具備發展AI娛樂應用的堅實條件與完整生態鏈。據他透露，INIP已與台灣相關團隊展開接觸，預計未來的產業影響將導向在沉浸式內容與跨國平台方面進行更深入的合作。這不僅能促進雙方技術與創意的交流，也可能為台灣娛樂科技產業帶來新的成長動能。
數據背後的啟示
綜觀林瑟雍在「AI EXPO Taiwan 2026」的專題演講，其所揭示的數據與趨勢明確指出，AI不僅是娛樂產業的技術工具，更是推動其進化與轉型的核心力量。未來的娛樂競爭將不再只比技術高低，而是誰能更精準地掌握用戶的「時間」與「注意力」，透過AI將內容轉化為無法複製的沉浸式「體驗」。同時，AI雖能高效輔助創作，但人類獨有的情感與判斷力仍是藝術的靈魂。台灣憑藉其在硬體基礎與內容創作的雙重優勢，在全球AI娛樂版圖中佔據關鍵位置，有望成為國際合作的重要夥伴，共同開創娛樂科技的新紀元。
