事件總覽：國立臺灣美術館年度國際大展「無限副本與瞄準器」已盛大開幕，聚焦科技藝術如何重新定義虛實界線。本展探討當代遊戲與影像在數位時代中，如何形塑我們的認知，並引導觀眾反思在演算法主導下，我們應如何保有判斷能力，重新校準與世界的距離。
📅 開展前瞻：國美館深耕科技藝術二十載
國立臺灣美術館在過去逾二十年間持續深耕科技藝術發展，這份長期的投入，為此次國際藝術大展「無限副本與瞄準器」奠定深厚基礎。館長陳貺怡特別感謝文化部「藝文場館科藝創新計畫」的經費挹注，讓國美館能不斷推進藝術與科技的對話。她指出，展覽以「遊戲」為核心主題，正因為遊戲與藝術之間存在著密不可分的關係。從哲學家們提出的「遊戲說」來看，人類天生具有一種「遊戲衝動」，藉由遊戲來認識世界、抒發情感，甚至暫時脫離現實壓力。這種本能，無論是孩童堆積木、騎木馬，或扮家家酒，都是在遊戲中建構對世界的理解，並回應內在的焦慮。因此，藝術本身也可視為一種進階的遊戲形式，讓觀者能面對並轉化對現實的感受。
📅 開幕盛況：虛實交錯的薛西佛斯困境
展覽於今（28）日隆重開幕，文化部政務次長李靜慧、國美館長陳貺怡、策展人陳湘汶及多位參展藝術家皆親臨現場。開幕式上，新媒體藝術團隊XTRUX與藝術創作者黃詠仁合作帶來精彩的〈Boulder石〉表演，這件作品運用遊戲引擎，結合即時影像生成與聲音演出。它在虛擬場景中，呈現出「非玩家角色」（NPC）不斷推動巨石的循環行動，巧妙地以「薛西佛斯式的苦行」隱喻了現代人在技術系統與勞動結構中，那種不斷重複、彷彿被設定好的處境。這種開場不僅吸睛，更直接點出了展覽的核心命題：我們是否正在不知不覺中，被某個巨大而無形的系統所設定？
📅 展覽核心：影像、戰爭與數位時代的觀看能力
「無限副本與瞄準器」展覽自即日起至6月28日展出，由策展人陳湘汶精心規劃，分為「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」及「開發者模式已載入」三大子題，層層遞進地探討影像生成、媒體觀看與科技倫理。文化部政務次長李靜慧強調，本展並非單純關注科技或戰爭本身，而是引導觀眾反思在影像與資訊主導的時代，我們應如何觀看與理解世界。臺灣身處第一島鏈，每日接收海量且多元的影像，這些影像無形中形塑著我們的認知與判斷。展覽透過藝術家的作品，提醒觀眾「觀看」本身就是一個被建構的過程，特別是當戰爭進入螢幕與演算法之中，我們更需要思考如何維持獨立的判斷能力。展覽集結來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本等八國共15位（組）藝術家，展出18件涵蓋錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多元形式的作品，其中包括藝術家塞薩爾・埃斯庫德羅・安達盧斯（César Escudero Andaluz）的〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，以及鄭亭亭的〈口述影像〉，分別從網路掌控權與媒體影像建構的角度，提供深刻的省思。
📅 延伸思辨：國際論壇探索非完美新世界
為了深化展覽的討論，國美館將於29日舉辦「非完美新世界」國際論壇，由獨立策展人李彥儀與國美館共同策劃。論壇分為「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」兩大軸線，邀請多位藝術家、學者與策展人，從娛樂文化與視覺媒介的角度，回望科技發展與當代社會之間的複雜關係。這場論壇不僅是對展覽主題的延伸，更是對未來世界的一場前瞻性對話，探討在科技高速發展的浪潮中，人類如何保有自身的主體性與能動性。
至今影響與未來展望
「無限副本與瞄準器」大展不僅是一場藝術盛宴，更是對數位時代人類處境的深刻反思。策展人陳湘汶指出，當手機裡的影像被視為真實，虛擬與現實的界線幾乎坍塌，掌握網路與影像的人，也某種程度上掌握了書寫世界敘事的權力。她提醒，儘管我們可能感覺像遊戲中的NPC，被巨大系統所設定，但科技作為一種透鏡，既幫助我們看見世界的細節，也可能帶有偏見。關鍵在於，當我們開始理解這些影像與數位機制如何運作時，便能重新取回主導權，不再只是被設定的角色，而是在高速運轉的科技社會中，保有作為人的能動性。
文化部政務次長李靜慧也強調，藝術的價值從來不在於提供標準答案，而在於促使我們重新校準與世界的距離。未來，文化部將持續支持這類創新創作，確保臺灣不僅能參與國際間關於科技、影像與社會的討論，更能提出自身獨特的觀點與見解。這場展覽與論壇，無疑為臺灣在全球科技藝術領域的發聲，開啟了新的篇章，也為大眾提供了一個重新審視「觀看」行為與「判斷」能力的契機。
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