一個數字震驚了所有人：從2026年8月7日算起，短短不到一個月，寶島文化電視台已經產出10首AI音樂故事MV、5首原創歌曲，而且AI本土劇從此「每日播出」。不是試播，不是特別企劃，是每天。
當全球影視產業還在為了生成式AI會不會搶走人類工作吵得不可開交，這家深耕台灣本土市場的老牌電視台，已經把AI從「工具」變成「每日節目的常態」。他們沒有拿AI來取代歌手，反而讓真人繼續唱、AI負責把歌詞裡的故事「演出來」——這個選擇，可能是整件事最值得玩味的地方。
表象：一家地方電視台為什麼要急著「AI化」？
說實話，寶島文化電視台從來不是那種會讓人聯想到「科技創新」的媒體。長期服務中高齡觀眾，做的內容是家庭、夫妻、父母子女，就是那種台灣阿公阿嬤吃完晚飯會轉過去看的頻道。這樣的電視台，為什麼會成為台灣第一個把AI本土劇排進每日播出的業者？
時間拉回2026年初。寶島文化開始投入經費成立AI部門，一開始不敢衝太快，先從節目轉場、商品視覺呈現這些「不影響內容核心」的環節下手。說白了，就是拿AI當輔助工具，試水溫。但他們沒有停在這裡。從轉場到影像，從影像到完整故事，從單元到每日帶狀播出——這個節奏，不像是在「測試」，比較像是在「打仗」。
「AI不是未來才要做的事情，它已經進入我們每天的製播工作。」
——寶島文化電視台董事長 朱璨詮
這句話從一個做電視20年的人口中說出來，其實很有份量。因為傳統電視圈的邏輯從來是「穩定就好」，但朱璨詮的說法是：傳統不是拿來離開的，是拿來「帶著往前走」的。
真相：真人＋AI，不是取代而是「把故事拍出來」
很多人聽到「AI本土劇」，第一個反應是：演員是不是要失業了？
但寶島文化的做法剛好相反。他們推出的AI音樂故事MV，採取的是「真人演唱＋AI影像演出微電影」的模式。真人負責聲音與情感，AI負責把歌詞中的人物、年代、愛情、親情、人生故事轉化成影像。一首歌，變成一支有完整故事的微電影。
「我們不是要證明AI可以取代真人。歌還是人唱、感情還是人的，AI只是幫助我們把以前腦海裡想得到、卻不一定拍得出來的故事真正做出來。」
這句話拆開來看，其實點出了一個影視產業長期以來的痛點：很多故事不是寫不出來，是「拍不出來」。不是技術不夠，是成本太高、場景太難重現、年代太遠無法復刻。比如一個想呈現1970年代台灣農村場景的愛情故事，要搭景、要找舊道具、要後製調光，費用可能是一般棚內戲的好幾倍。
AI解決了這個問題。不是因為它便宜（雖然確實比較便宜），而是因為它讓「腦海裡的畫面」可以直接變成「螢幕上的畫面」。這個差距，對一個資源比不上大型電視台的頻道來說，可能是「做不出來」跟「做得出來」的差別。
有趣的是，朱璨詮特別強調一句話：
「科技可以很新，但是感情一定要是真的。」
這句幾乎像是口號的話，放在其他場合可能會覺得矯情，但在這裡——一個每天播AI本土劇給阿公阿嬤看的電視台——聽起來反而像是一種「自我提醒」。提醒自己不要因為用了新技術，就忘了觀眾在乎的是什麼。
各方角力：AI內容的「人味保衛戰」
話說回來，寶島文化的做法並不是沒有爭議。
在台灣影視圈，關於AI的討論大致分成兩派。一派認為AI是機會，可以降低成本、提高產能、甚至幫助台灣內容走出去；另一派則憂心AI會讓內容變得「標準化」，失去創作者獨特的風格與溫度，最終變成「看起來都一樣」的罐頭節目。
寶島文化的回應方式很直接：他們把「人味」當成產品規格在要求。
朱璨詮為AI內容定下一項原則，幾乎像是一道內部指令：「科技越往前，內容越要有人味。」
這句話不是說說而已。從他們的實際操作來看，所謂「人味」至少體現在三個層面：第一，音樂作品堅持真人演唱，AI只做影像；第二，題材鎖定台灣觀眾熟悉的家庭、夫妻、親子關係，不跑偏、不炫技；第三，正在發展的數位AI角色IP，不是一次性虛擬人物，而是設定固定外型、個性、故事背景與人物關係，讓觀眾有機會「認識」這個角色。
朱璨詮說，數位角色真正的價值，不是做得有多像真人，而是「觀眾能不能認識他、記住他，甚至開始期待這個角色下一次出現」。
換個角度想，這其實是在做「數位時代的明星養成」。差別只在於，以前的明星是真人，現在的明星可能是0與1組成的，但觀眾對他們產生情感連結的方式，並沒有太大的不同。
對一般人來說，這代表什麼？代表你阿嬤每天看的本土劇，裡面的角色可能有一天會變成數位IP，出現在LINE貼圖、短影音、甚至跟你互動。你阿嬤可能不會知道那是AI，但她會記得那個角色叫什麼名字、做了什麼事——對電視台來說，這就夠了。
【編輯觀點】
從產業面來看，寶島文化這一步走得比外界想像的更具戰略意圖。多數電視台還在觀望AI的時候，他們已經用「每日播出」把AI內容推進到消費者的日常觀看習慣裡。這不只是在測試技術，更是在測試市場的接受度——而市場給出的答案，藏在收視率數字裡，也藏在長輩們會不會繼續轉到同一台。如果這套模式跑得通，未來兩年內台灣會有更多區域型電視台跟進。不是因為AI多厲害，而是因為傳統電視的內容生產成本已經高到快撐不住了。AI不是來取代創意的，它是來解決「有想法卻沒預算」這個現實問題的。
不過，真正的考驗在三個月到半年後。當觀眾對「AI新鮮感」消退，留下來的到底是好的故事，還是空有技術的影像？這才是一家電視台有沒有真正「往前走」的關鍵。
深層影響：傳統電視的「最後一搏」還是「新的起點」？
寶島文化的案例，放在台灣整體電視產業的脈絡下看，其實很值得深思。
台灣的傳統電視台，這幾年面臨的壓力是多重疊加的：收視習慣從有線電視轉向串流平台、廣告預算持續被數位媒體分食、年輕觀眾幾乎不看電視、而留下來的中高齡觀眾也越來越習慣用手機看短片。在這樣的結構性困境下，多數電視台選擇「撐」，撐到最後一刻。
但寶島文化選擇了一條不太一樣的路：他們把AI當成「製播能力的延伸」，不是用來裁員，而是用來做以前做不出來的內容。從節目轉場、商品視覺，到音樂微電影、每日AI本土劇，再到數位角色IP——這套布局看起來像是「把傳統電視的內容生產線，重新用AI跑一遍」。
如果往後推演，這可能帶來幾個連鎖效應。第一，內容產量大增，每日播出的AI本土劇意味著電視台不再需要依賴外部製作公司供片，自有產能大幅提升。第二，IP化的可能性打開了，一個AI角色可以同時出現在戲劇、節目、新媒體、甚至周邊商品，這在過去對小電視台來說幾乎是不可能的任務。第三，也是最重要的——它改變了「電視台只能播別人做的內容」這個產業慣性。
當然，這一切還有一個最大的變數：觀眾買不買單？
朱璨詮自己也很清楚這件事。他說，寶島文化長期服務許多中高齡觀眾，「他們不一定在乎你用了什麼AI技術，他們在乎的是這個故事有沒有感情、會不會讓他想到自己的人生。」
說真的，這句話聽起來像常識，但在AI時代，常識往往是最容易被遺忘的東西。
未解之問：當AI把「回憶」變成「內容」，然後呢？
寶島文化對外釋出的資訊中，有一段話特別觸動人：
「我們希望有一天，一首歌可以讓觀眾重新看到年輕時的年代，一個故事可以讓他想起自己的爸爸媽媽，甚至一個已經回不去的場景，可以透過新的科技再次出現在眼前。」
這句話背後藏著一個深刻的反問：如果AI可以精確地重現一個已經消失的場景、一個已經不在的人、一段已經回不去的時光——那電視台提供的到底是「內容」，還是某種「數位的記憶服務」？
這個問題現在沒有答案，但值得追問。
因為如果寶島文化的AI模式真的成功了，那台灣的傳統電視台可能會出現一個新的分工：真人負責情感與聲音，AI負責影像與場景，而電視台的角色，從「內容製作商」變成了「記憶的數位化平台」。這個轉變，比單純的「用AI省成本」要有意思得多。
但同樣的，風險也很具體。AI影像技術再怎麼進步，如果故事本身不夠好，觀眾不會因為「這是AI做的」就多看兩眼。朱璨詮說「人永遠才是內容的靈魂」，這句話對了一半——因為靈魂需要一個「說故事的人」來傳達，而AI，終究只是那支筆。
筆可以換，但寫故事的那雙手，不能是空的。
所以，回到最開始的問題：寶島文化電視台為什麼要急著AI化？
也許不是因為他們相信AI是未來，而是因為他們不相信——不做任何改變的傳統電視，還有未來。
而這，或許是台灣所有傳統媒體都該認真面對的一道題。
常見問題 FAQ
寶島文化電視台的AI本土劇是真的完全用AI做的嗎？
不是。寶島文化的AI音樂故事MV採用「真人演唱＋AI影像演出微電影」的模式，真人保留歌曲的情感與聲音，AI負責將歌詞故事轉化為影像，而AI本土劇則是以AI輔助影像製作，但內容題材與故事架構仍由人為主導。
AI內容每天播出，會不會影響原本的節目品質？
寶島文化將AI定位為內容生產的輔助工具，目標是提升製播效率與產能，並非取代原有製作團隊。董事長朱璨詮強調「科技越往前，內容越要有人味」，目前AI內容主要用於拓展新類型的節目形式，而非壓縮既有節目的製作資源。
台灣還有其他電視台也在做AI內容嗎？
目前台灣多數電視台仍在觀望階段，寶島文化是少數已將AI本土劇排入每日播出、並成立專責AI部門的電視台。不過隨著AI技術門檻下降與實際案例出現，預期2027年後可能會有更多區域型或本土頻道跟進這波趨勢。
AI數位角色IP跟一般虛擬偶像有什麼不同？
寶島文化規劃的AI數位角色IP強調「固定人物設定與持續性」，角色擁有明確的外型、個性、故事背景與人物關係，會持續出現在不同戲劇與節目中，讓觀眾有機會認識並記住該角色，而不是一次性使用後就消失的虛擬人物。
一般觀眾怎麼分辨節目是不是AI製作的？
寶島文化目前並未特別標示AI製作的節目片段，但董事長朱璨詮表示，重點不在於讓觀眾分辨「這是AI做的」，而在於內容本身是否能打動人。對於觀眾而言，故事有沒有感情、是否讓人有共鳴，才是決定要不要繼續看下去的關鍵。
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