走進台北世貿一館的亞太永續博覽會，文化部展區沒有大螢幕播放減碳曲線圖，也沒有成排的能源效率數據看板。取而代之的，是一座用老建築構件、回收舞台布景與匠師工具搭建的「時光蟲洞」——木窗框鑲著劇場舊海報，腳下踩的織品來自香蕉纖維，牆角擺著正修科技大學研發的離子液體清潔材料。文化部首度參與這個亞太地區規模最大的永續展，策展團隊顯然做了一個選擇：與其讓數字說話，不如讓物件自己說故事。
展覽取名「重返文化：永續的多重宇宙」，展期從即日起到8月29日下午五點。名稱聽起來很科幻，但內容其實很務實。現場沒有空泛的政策宣導看板，取而代之的是國家兩廳院、臺中國家歌劇院與衛武營這幾年實際跑過的減碳路徑——從碳盤查怎麼做、能源管理系統怎麼導入，到綠電採購契約怎麼談、內部人才怎麼培訓，全都攤在展場上。文化部從2021年起陸續針對博物館、表演藝術場館與電影院訂出《文化產業淨零指引》，這次的展覽等於是把這份指引從紙本文件，變成可以觸摸、可以感受的實體空間。
有趣的是，多數企業談永續，開口就是「我們去年減碳X噸」「綠電使用率Y%」，但文化部這次的展覽幾乎刻意迴避這種路數。不是因為沒有成績可以說——兩廳院這幾年的能源管理系統已經做到即時監控每一個廳院的空調與燈光用電，衛武營的綠色採購比例也逐年提高——而是他們意識到一個更根本的問題：對一般民眾來說，劇院少排了多少碳，遠不如舞台上那塊布景最後去了哪裡來得有感。
【編輯觀點】 從產業面來看，文化部這次的策展策略其實很聰明。永續議題在臺灣已經談了好幾年，大部分機構都在拚誰的減碳數字更漂亮，但文化場館的碳排放本質上就跟製造業不同——它更分散、更難量化，也更依賴行為改變。與其硬擠出一個不具說服力的數字，不如把焦點轉向「資源如何被延續使用」這個文化領域本來就擅長詮釋的命題。兩廳院、歌劇院、衛武營這三館的實際經驗，反而比任何KPI都更能讓其他場館知道「從哪裡開始做」。如果這套模式能夠被更多中小型文化場館複製，它的擴散效應會遠比單一機構的減碳成績更有意義。
布景不死，只是退役：綠色製作從戲偶開始
展場裡最吸睛的角落之一，是無獨有偶工作室劇團帶來的《綠色工坊指南1.0》。這本指南把劇團最核心的創作載體——戲偶——從設計草圖、材料選擇、製作過程到最終退役的完整生命周期，全都納入資源管理系統。過去劇場界習慣「演完就拆、拆完就丟」，布景與道具的壽命往往只有短短幾週。但無獨有偶的做法是：在設計階段就思考這隻戲偶的每一塊布料、每一根支架，未來能不能被拆解、被重組、被應用到下一齣戲。
展場內也選入兩部作品《寫給滅絕時代》與《在消逝之前，能不能喜歡我。》，作為綠色製作的實際案例。這兩齣戲的舞台設計從一開始就導入循環材料的思維，不是演完之後才來煩惱「這些東西要載去哪裡丟」。根據文化部提供的資料，這種「前端導入」的思維轉變，其實是表演藝術場館在永續轉型中最困難、但也最關鍵的一步——因為它牽涉到導演、設計、技術團隊與行政端的工作習慣全面調整。
說真的，這不只是「環保」的問題，更是資源利用效率的問題。台灣的表演團隊多數是中小型規模，每一筆製作預算都得來不易。如果一套布景能夠被拆解、被再製、被下一齣戲沿用，它省下來的其實是團隊最匱乏的兩樣東西：錢與時間。
老建築不是負債，是還在運轉的資源庫
展區的另一條主軸，是文化資產修護與老建築再利用。這裡沒有用「保存古蹟」這種老掉牙的框架，而是把老建築重新定義為「還在運轉的資源庫」。現場打造的「時光蟲洞」裝置，用的全是真實回收的老建築構件——老窗框、舊門板、回收木料——搭配匠師工藝的現場展示，讓參觀者實際看到這些材料經過修整之後，仍然具備被使用的價值。
文化部文化資產局這次也端出一個技術含量很高的成果：與正修科技大學合作研發的離子液體清潔材料。傳統文資修護常用的清潔溶劑往往含有揮發性有機化合物，對修護人員的健康有風險，對環境也不友善。離子液體的特點在於低揮發性、可循環使用，而且清潔效果不輸傳統溶劑。這項研發如果能夠進一步推廣到民間修護場域，等於讓文資修護從「為了保存而製造污染」的矛盾中解脫出來。
展場空間本身的設計也貫徹了這個邏輯。整個展區採用模組化結構，所有材料都是用租借、共享、拆解與再利用的原則在處理。輸出物選用天然木漿紙材與香蕉纖維織品，展覽手冊全面以QR Code電子版取代紙本印製。換句話說，這個展覽不只談永續，它本身就是一個永續空間的示範。
淨零指引從紙上走到現場，然後呢？
文化部從2021年起陸續研訂的《文化產業淨零指引》，涵蓋博物館、表演藝術場館與電影院三個場域。這份指引的核心精神其實很務實：它不是一套從上而下強制執行的罰則清單，而是根據不同文化產業的運作特性，分別給出可操作的減碳路徑建議。博物館要注意的是典藏空間的溫濕度控制與照明能耗，表演場館要面對的是演出期間的高功率用電與頻繁的舞台搭建拆除，電影院則是要處理映演設備的能耗與空調管理——每一個場域的問題都不一樣，需要的解決方案當然也不同。
不過，話說回來，指引終究是指引。文化部這次參展的真正企圖，或許不只是「展示成果」，而是把這些年來三座國家級場館實際跑過的經驗，轉譯成其他文化機構可以參考的作戰地圖。兩廳院怎麼做碳盤查？歌劇院的能源管理系統長什麼樣子？衛武營的綠色採購合約怎麼簽？這些問題的答案，在展場裡都用最直觀的方式呈現給參觀者。
我們常說「文化治理」，但文化治理不應該只是預算分配與政策宣讀。當兩廳院開始監控每一度電的去向、當無獨有偶在設計戲偶時就思考它怎麼退役、當文資修護開始採用可循環的清潔材料——這些才是文化治理在永續議題上真正的著力點。它不會立刻反映在國家的碳排放統計數字上，但它改變的是整個產業的工作方法與價值判斷。
數據背後的啟示
文化部這次參展，表面上看起來沒有端出太多「硬數據」，但如果仔細拆解，每一項實踐背後都有數字在支撐。根據文化部提供的資訊，三座國家級場館在導入能源管理系統之後，整體用電效率的提升幅度大約在一到兩成之間，具體數字因場館規模與使用強度而異。綠色採購的比例在部分品項上已經達到五成以上。這些數字放在製造業或科技業的減碳報告裡可能不算驚人，但對文化場館這種「人與空間互動頻繁、用電行為高度碎片化」的場域來說，每一塊錢的節能投資都要花在刀口上，進步的空間其實是逐年累積出來的。
更具參考價值的數據或許是參與者的擴散效應。文化部表示，這次參展的核心目的之一，是希望串聯產業、政策與公共大眾，讓永續不再只是停留在口號牆前的標語。如果這套展覽內容能夠進一步轉化為巡迴展或教育推廣素材，它所影響的就不只是來台北世貿一館看展的這批人，而是全台灣從北到南數百個文化場館與表演團隊的日常作業模式。
從這個角度來看，這次展覽真正的成果，或許要等到展場拆除、物件歸位之後才開始發酵。那些被離子液體清潔過的構件、被納入綠色工坊指南的設計方法、被重新定義為「資源」的老建築——它們的下一步，才是這場永續實驗的關鍵。
下一步，換你進場
展覽只到8月29日下午五點，地點在台北世貿一館。如果你服務的文化機構或表演團隊還在煩惱「永續轉型到底從哪裡起步」，走一趟這個展場，直接看兩廳院、歌劇院與衛武營的實際做法，會比關在辦公室裡讀十份報告更有用。如果你是觀眾——走進「時光蟲洞」，看看那些被拆解下來的老窗框與回收布景，它們正在告訴你一件事：永續從來不是從零開始，而是想辦法讓已經存在的東西，用得更久、用得更好。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
文化部的「重返文化：永續的多重宇宙」展覽在哪裡？展到什麼時候？
展覽在台北世貿一館的亞太永續博覽會中展出，展期至2026年8月29日下午5時止。
離子液體清潔材料是什麼？跟傳統清潔劑有什麼不同？
離子液體是文化部文資局與正修科大共同研發的低揮發性、可循環使用的清潔材料，相較傳統有機溶劑，對環境與修護人員的健康風險都更低。
無獨有偶劇團的《綠色工坊指南1.0》具體內容是什麼？
這本指南將戲偶從設計、材料選擇、製作到退役的完整生命周期納入資源管理，讓劇團在創作初期就導入循環思維。
一般民眾去看展覽需要購票嗎？
亞太永續博覽會為免費入場，相關參觀資訊可洽主辦單位公告。
文化產業淨零指引涵蓋哪些場館類型？
指引分別針對博物館、表演藝術場館與電影院三種不同屬性的文化場域，依其運作特性提出可操作的減碳建議。
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