關鍵數字：國立臺灣美術館年度科技藝術大展「無限副本與瞄準器」將於 2026年3月28日至6月28日盛大展出，集結來自 8國15位（組）藝術家的 18件多元媒材作品，以「遊戲」為核心隱喻，深刻探討當代虛實交錯的影像戰場與地緣政治議題。
📊 數據總覽：國際視野下的科技藝術匯流
這場由策展人陳湘汶擘劃的年度盛會，匯聚來自 法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等 8個國家，共計 15組藝術家的 18件錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多元創作。展期自 2026年3月28日至6月28日。國美館長陳貺怡於臺北記者會指出，展覽「非常酷」，以遊戲為核心，引導觀眾從新穎視角觀察世界。
數據解讀一：遊戲隱喻與現實反思
國美館長陳貺怡觀察，遊戲與藝術密不可分，不僅是一種表現形式，更是理解現實與想像的途徑。她引用藝術史學家貢布里希的論述，強調遊戲賦予物件生命力的重要性。隨著數位遊戲發展，虛擬與現實界線日益模糊，甚至彼此交互影響。值得關注的是，部分作品更觸及地緣政治與戰爭等現實處境，透過看似遊戲化的形式，實則蘊含對現實的深刻反思。
數據解讀二：影像生成與資訊權力的拆解
策展人陳湘汶指出，當今全球衝突與政治事件常被影像、社群媒體與演算法放大重組，如同遊戲中的「無限副本」在各地同時展開。展覽以此為切入點，重新檢視影像生成、觀看機制與資訊權力之間的關係。展覽分為「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」、「開發者模式已載入」三子題，運用遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描技術，深入探討影像、戰爭敘事與資訊系統。
陳湘汶強調：「在現實跟虛擬的認知已經完全沒有界限的情況下，覺察與反思是我非常想要告訴大家的事情，也是這個展覽發生在臺灣很重要的意義。」
多位藝術家作品亦回應此議題。例如法國藝術家克文．布黑的 大型3D列印雕塑結合光雕作品，揭示媒體生成與運作過程；西班牙藝術家塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯則從海底網路電纜與資料監控出發，揭露全球資訊網路背後的權力結構。臺灣藝術家王連晟、李亦凡、鄭亭亭等也透過各自作品，深入探討科技社會與當代世界。
趨勢預測：從娛樂到覺察，科技藝術的未來走向
這場展覽不僅是藝術呈現，更是對未來趨勢的深刻預測。美國藝術家艾莉絲・巴克內爾的電子遊戲作品〈地球引擎〉，提出「地球即玩家」（Earth-as-Player）概念，顛覆傳統遊戲中以人類為中心的控制邏輯。此外，展覽期間於 3月29日舉辦的國際論壇「非完美新世界」，由獨立策展人李彥儀共同策劃，將從「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」兩條軸線，進一步探討科技發展與當代社會的關係，展望科技藝術在資訊爆炸時代的潛力與挑戰。
數據告訴我們什麼？
「無限副本與瞄準器」展覽透過藝術家的多元創作與展場敘事，清晰描繪了當代社會中影像、科技與人類感知之間日益複雜的連結。數據顯示，全球藝術家正積極運用新興技術，將遊戲元素融入藝術，不僅提供新穎的觀展體驗，更引導觀眾在科技不斷加速的時代中，重新校準觀看世界的方式。這場展覽提醒我們，虛擬與現實的界線已不再明確，覺察與反思數位時代的資訊流動與權力結構，將是每位「遊戲者」不可或缺的生存智慧。
