2026 年的年度盛會「AI EXPO Taiwan 2026」於 25 日在花博爭豔館盛大舉行，本次展會不僅聚焦生成式 AI 與算力基礎設施，更將觸角延伸至娛樂科技領域。韓國美聲天團 2AM 成員、同時身兼韓國娛樂科技公司 INIP 創意長的林瑟雍（Lim Seul Ong）受邀登上不知講堂，發表了名為「娛樂 × 深科技DeepTech」的專題演講，深入剖析人工智慧（AI）如何重塑娛樂產業的未來樣貌，以及其帶來的全新商業邏輯。
AI 競爭核心轉向用戶「時間」與「體驗」
林瑟雍近年來已從藝人身分跨足產業與技術應用領域，現於韓國娛樂科技公司 INIP 擔任創意長，該公司專注於建構「IP 體驗平台」，結合 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術，旨在將音樂、影視與藝人 IP 轉化為可互動、可延伸的數位體驗。他指出，當前 AI 產業的競爭已從單純的技術能力高低，轉變為對使用者「時間」的爭奪。隨著 GPU 運算、大型語言模型與雲端服務的日益成熟，技術門檻逐漸降低，未來的關鍵在於能否有效吸引並長久留住用戶的注意力。
他進一步闡述，娛樂產業正經歷一場從「內容導向」到「體驗導向」的典範轉移。過去，IP 僅代表作品本身，而現在，IP 已演變為能夠持續互動的「體驗資產」。這包括了 XR 演出、虛擬空間互動，乃至於數位人等創新形式，使得內容不再是一次性的消費，而是可以被反覆參與及延展的體驗。他認為，娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」仍蘊藏著巨大的發展潛力，而評估其價值的標準也從單純的曝光次數，轉向更深層次的停留時間與互動程度。
AI 輔助創作：效率提升，情感判斷仍需人為
針對 AI 在創作環節中所扮演的角色，林瑟雍抱持著務實而平衡的觀點。他透露，INIP 已將 AI 工具導入音樂製作流程，例如用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證等，這些應用確實顯著提升了製作效率並加速了創意探索的過程。然而，他強調在關鍵的決策層面，仍舊高度仰賴創作者本身的經驗與情感判斷。
AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。
這句話深刻點出了 AI 在創意領域的定位：它是一個強大的輔助工具，能夠擴展人類的創作疆界，但核心的情感連結與藝術洞察，依然是人類獨有的領域。此外，他也提及了粉絲數據的重要性，隨著串流與社群平台的普及，用戶行為數據能夠被量化，並即時回饋至內容開發與商業策略的制定。未來，粉絲的關注焦點可能從單一作品，轉向零碎的體驗與互動記憶，這些資料將成為 IP 長期價值不可或缺的一部分。
台灣在 AI 娛樂應用發展的潛力與合作展望
在談及區域合作的議題時，林瑟雍特別指出台灣在半導體與 AI 基礎建設方面具備顯著優勢，同時也擁有不俗的內容創作能力，這些條件都使其成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。他透露，INIP 目前已與台灣相關團隊進行接觸，未來雙方有可能在沉浸式內容的開發，以及跨國平台的建構上進一步深化合作。這不僅為台灣的科技與內容產業帶來新的契機，也預示著娛樂產業的全球化協作將更加緊密。
整體而言，AI EXPO Taiwan 2026 的系列演講，清晰描繪了 AI 如何從技術競爭轉向體驗經濟，並不斷拓展娛樂產業的邊界。隨著技術與應用的持續演進，未來的娛樂體驗將更加個人化、互動化，而人類的情感與創意，仍將是這場變革中不可取代的核心。
