在年度「AI EXPO Taiwan 2026」展會上，韓國美聲天團2AM成員、INIP創意長林瑟雍，25日於花博爭豔館發表「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，深入解析AI技術如何將娛樂產業從傳統的內容導向，轉型為以使用者「體驗」為核心的全新生態，並預見其對全球娛樂版圖的深遠影響。
AI 浪潮下的娛樂新戰場：從技術到用戶注意力
近年來，林瑟雍不僅活躍於演藝圈，更將其視野延伸至產業與技術應用領域，現於韓國娛樂科技公司INIP擔任創意長。INIP致力於建構一個創新的「IP體驗平台」，透過整合AI、XR與3D內容技術，將音樂、影視及藝人IP轉化為具備高度互動性與可延伸性的數位體驗，並藉由平台化的策略，推動其全球化部署與多元變現模式。
林瑟雍在演講中指出，當前AI領域的競爭核心已從單純的技術能力，轉向對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。隨著GPU運算能力、大型模型技術及雲端服務的日益成熟，技術進入門檻逐漸降低，未來的關鍵在於各方能否有效吸引並長期留住用戶。他強調，娛樂、遊戲及沉浸式內容等「體驗型應用」仍蘊藏巨大的發展潛力，其評估標準也正從過往的單次曝光量，轉變為用戶的實際停留時間與互動深度。
IP 轉型與體驗經濟：娛樂產業的深度變革
他進一步闡釋，娛樂產業正歷經一場從「內容導向」到「體驗導向」的根本性轉型。在此趨勢下，IP不再僅限於作品本身，而是演變為能夠持續互動的體驗資產。舉例來說，XR擴增實境演出、虛擬空間互動，乃至於數位分身等，這些都使得內容從一次性消費，轉化為能夠被反覆參與與延展的體驗形式。從技術架構層面來看，這類應用高度依賴即時AI運算與精密的3D渲染技術，屬於對算力需求極高的場景，預期將同步帶動相關基礎設施的投資熱潮。
談及AI在創作端的角色，林瑟雍則持務實且審慎的觀點。他透露，INIP已將AI工具導入音樂製作流程，例如用於聲音測試、編曲模擬及創意驗證，以期提升製作效率並加速探索新方向。然而，在關鍵的決策層面，仍舊高度仰賴創作者本身的經驗與情感判斷。
林瑟雍強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」
此外，他特別提及粉絲數據的重要性。隨著串流服務與社群平台的普及，用戶行為模式得以被精確量化，這些寶貴的數據能即時回饋至內容開發與商業策略的擬定。未來粉絲的關注焦點，可能從單一作品轉移至零碎的體驗與互動記憶，而這些累積的資料，也將成為IP長期價值構成的重要環節。
展望台灣合作契機：深科技共創未來娛樂
在區域合作方面，林瑟雍觀察到台灣在全球半導體製造與AI基礎建設方面具備顯著優勢，同時也擁有不容小覷的內容創作能量，這些條件都讓台灣具備發展AI娛樂應用的良好基礎。他表示，INIP目前已與台灣相關團隊展開接觸，未來有望在沉浸式內容的開發與跨國平台部署上，進一步深化合作。
AI技術正全面重塑娛樂產業的樣貌，將其從單純的「內容導向」轉變為更具互動性的「體驗導向」。透過AI、XR與3D內容技術的整合，IP不再僅是靜態作品，而是能提供沉浸式互動、可持續延伸的數位體驗資產，從而吸引並留住用戶的注意力與時間。
林瑟雍的演講為娛樂產業勾勒出一個充滿挑戰與機遇的未來藍圖。他提出的關鍵洞察包括：
- AI競爭的核心已從技術能力轉向用戶的時間與注意力。
- 娛樂產業正從內容導向轉型為體驗導向，IP成為互動資產。
- AI是創作的強大輔助工具，但無法取代人類情感與決策。
- 粉絲數據是未來內容開發與商業策略的關鍵驅動力。
- 台灣在半導體與AI基礎設施的優勢，為跨國娛樂科技合作提供沃土。
展望與影響
整體而言，AI的導入正以前所未有的速度，重新定義娛樂產業的商業模式與創作邏輯。這不僅考驗著內容創作者的創新能力，也促使科技公司必須不斷提升其算力與平台整合能力。林瑟雍的分享，不僅為業界帶來了前瞻性的思考，更為台灣與韓國在娛樂科技領域的潛在合作，開啟了新的想像空間，預示著未來全球娛樂版圖將朝向更個人化、更沉浸式的體驗方向邁進。
