一座城市的文化底蘊，往往藏在博物館裡那些「不太常被換下來」的藏品當中。台中市文化局轄下五大場館——大墩、葫蘆墩、港區藝術中心、屯區藝文中心，以及全台唯一的纖維工藝博物館，典藏了數千件在地藝術家作品。但你是否想過，這麼多的藏品裡面，哪些才是真正被專家公認的「鎮館之寶」？
文化局近期公開推薦了九件代表性典藏，從泰雅族的古老編織技藝、已故水墨大師呂佛庭的山水，到台灣現代藝術先驅陳庭詩的金屬雕塑，橫跨不同時代與媒材。不過話說回來，清單公布之後，一個問題浮上檯面：名單中某些作品，例如林葆家的陶瓷作品〈嫩綠嫣紅〉，已經長達八年沒有公開展出。典藏品的「存在」跟「被看見」，顯然是兩回事。
首先，這九件作品憑什麼成為「鎮館之寶」？
先從最古老的說起。纖維工藝博物館推薦的泰雅編織〈貝珠衣〉，這可不是一般衣物。貝珠衣是以碾磨成小圓管狀的貝殼串飾縫綴於麻布上，過去是泰雅族社會中用於婚禮、交易甚至作為貨幣的「準財富」。它不只承載了原住民族的工藝記憶，更代表著一種已經逐漸失傳的物質文化。
再看近代藝術家的代表作：已故水墨畫家呂佛庭的〈曲溪峻峰〉，以傳統筆墨描繪台灣山水的靈氣；陳庭詩的金屬木材複合作品〈玄機〉，則是台灣戰後現代雕塑的經典，用廢鐵重組出充滿哲思的抽象結構。而「台灣膠彩畫之父」林之助的〈麗春〉、資深油畫家陳銀輝的〈黃家古厝（二）〉、葉火城的〈靜物一九七二〉，則分別代表了中部地區在不同繪畫媒材上的傳承脈絡。
編輯觀點：從這份清單不難看出，文化局的挑選邏輯其實帶有強烈的「教科書色彩」——每一件作品背後都代表一個時代、一個流派或一種技藝的縮影。但問題在於，當鎮館之寶變成「冷知識清單」時，一般市民根本不會有感。換個角度想，如果文化局能進一步推出「鎮館之寶策展輪替計畫」，讓這九件作品每年至少有一檔聯合特展，甚至結合台中在地的旅遊行程，或許才能真正讓這些「國寶級」藏品走出庫房，走進常民生活。
其次，八年未展出的背後，反映的是典藏制度問題
文化局在受訪時解釋，各檔展覽依不同主題，由策展團隊綜合考量作品特色及與展覽脈絡的契合度，從典藏品中精選適切作品展出。聽起來很合理，但這也意味著：如果展覽主題沒有剛好對上，某些作品就可能被「冰」在庫房裡數年之久。
以林葆家的〈嫩綠嫣紅〉為例，這件陶瓷作品釉色溫潤、造型典雅，曾被視為葫蘆墩文化中心的指標性收藏。然而八年未曾亮相，背後透露的或許不是作品不夠好，而是缺乏一個系統性的「常設展」機制。目前台中五大場館中，除了纖維工藝博物館有較明確的主題性之外，其餘場館的典藏展示多半跟著特展主題輪動。一旦特展主題偏向當代或國際交流，本土典藏品就被暫時擱置。
說真的，這並非台中獨有的問題。全台灣多數地方文化中心都面臨類似的困境——典藏預算有限、策展人力不足、庫房空間緊繃，最終導致「買了藏品卻沒空間展，展了又怕損壞」的矛盾循環。
再者，綠美圖啟用之後，典藏命運會翻轉嗎？
報導中另有一個關鍵訊息：近年各藝文中心有部分典藏作品已移至綠美圖館藏。綠美圖是台中即將完工的指標性文化建設，結合美術館與圖書館功能，預計將成為台中文化的新地標。但問題來了——移撥之後，這些作品的「能見度」會因此提高，還是只是換一個倉庫存放？
從過往經驗來看，許多大型場館在啟用初期確實會大規模展示典藏精品以吸引人潮，但熱潮過後，如果缺乏穩定的策展策略與修復預算，藏品仍然可能回到「輪流見光」的宿命。尤其像是陳庭詩的金屬雕塑、郭清治的石雕〈春蕾〉這類立體作品，保存與運輸成本都遠高於平面畫作，更容易成為策展團隊在規劃時的「考量因素」。
根據文化部〈2019-2023地方文化中心典藏與展示概況調查〉，全台超過六成的地方文化中心典藏品，每年實際對外展出的比例不到總數的百分之十五。換句話說，有超過八成的藏品長年處於「不見天日」的狀態。如果台中的鎮館之寶也落入這樣的統計數字裡，那所謂的「鎮館」兩個字，恐怕只剩下行政上的象徵意義。
最後，觀眾該用什麼角度看待這份鎮館之寶清單？
如果只是把這九件作品當作「打卡目標」，那就有點可惜了。我認為，這份清單更大的價值在於提供一個「文化座標」——透過這些作品，你可以一次看懂台中從原民編織、水墨、膠彩、油畫到當代雕塑的藝術發展軌跡。
舉例來說，你可以安排一趟「鎮館之寶一日巡禮」：早上到纖維工藝博物館看〈貝珠衣〉與黃蘭葉的緙絲〈蘭葉〉，中午到港區藝術中心對比陳銀輝與葉火城的油畫風格差異，下午再去大墩文化中心感受呂佛庭的水墨與陳庭詩的雕塑之間的虛實對話。這樣的行程，比起單純看展覽，更能讓你帶著「問題意識」去欣賞作品——你會開始思考：為什麼這件作品會被選中？它跟這座城市的關係是什麼？
真正有價值的文化資產，從來不是被供奉在庫房裡的，而是能在觀眾心中留下提問與共鳴的。
話說回來，文化局願意主動公開推薦清單，已經是一個好的開始。接下來我們可以追蹤的是：這些作品在未來兩年內是否有具體的展出計畫？綠美圖啟用後，會不會有專屬的「台中典藏常設展」？而身為觀眾的我們，也可以用實際的觀展行動告訴文化局——我們在意的不只是「有收藏」，更是「有看到」。
如果你對這九件作品中的任何一件感興趣，不妨上官網查詢各館當期展覽資訊，或直接打電話到該館服務台詢問該件作品的展出時程。有時候，民眾的關心與詢問，反而比內部會議更有效。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
台中的鎮館之寶分別典藏在哪些文化場館？
〈貝珠衣〉與〈蘭葉〉在纖維工藝博物館，〈曲溪峻峰〉和〈玄機〉在大墩文化中心，〈麗春〉與〈嫩綠嫣紅〉在葫蘆墩文化中心，〈黃家古厝（二）〉、〈靜物一九七二〉和〈春蕾〉則在港區藝術中心。
這些鎮館之寶目前有公開展出嗎？
目前並非常設展出，而是依各檔展覽主題輪替選件陳列。其中林葆家陶瓷作品〈嫩綠嫣紅〉已八年未對外展出，建議參觀前先洽詢各館當期展覽資訊。
為什麼有些鎮館之寶多年未展出？
主要原因在於展覽空間有限，且策展需配合主題脈絡，並非每件典藏品都符合當期展覽方向。此外，立體雕塑與陶瓷作品的保存與運輸成本較高，也影響展出頻率。
民眾可以申請觀賞未展出的典藏品嗎？
多數場館接受學術研究或專業人士的預約調閱申請，但需符合館方相關作業要點。一般民眾若有興趣，可透過各館官網或服務台詢問個別作品的查閱規定。
綠美圖啟用後會改變鎮館之寶的展出頻率嗎？
部分典藏作品已陸續移至綠美圖館藏，未來若規劃常設性典藏展廳，確實有機會提高這批作品的能見度。不過具體執行細節仍待綠美圖正式啟用後對外公布。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
Author
Related Posts
