在「AI EXPO Taiwan 2026」展會上，韓國美聲團體 2AM 成員林瑟雍以娛樂科技公司 INIP 創意長身份，於 25 日在花博爭豔館的「不知講堂」發表「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講。他深入解析 AI 如何從根本上重塑娛樂產業，從傳統的內容導向轉向體驗導向，並強調科技競爭已從技術本身轉變為爭奪使用者時間與注意力，為韓流娛樂的未來發展描繪了清晰的藍圖。
AI 競爭核心轉向用戶注意力與互動體驗
林瑟雍指出，隨著 GPU 運算能力、大型語言模型與雲端服務的日益成熟，AI 技術的入門門檻正逐漸降低，這使得產業競爭的重心從單純的技術能力，轉移到如何有效吸引並留住使用者的「時間」與「注意力」。他認為，娛樂、遊戲以及沉浸式內容等「體驗型應用」領域，仍蘊藏著巨大的發展潛力。評估這些應用的成功與否，不再僅限於單次的曝光量，而是更看重用戶的實際停留時間與互動程度，這反映了產業對用戶參與度的深度關注。
他進一步闡述，娛樂產業的本質正在從過去的「內容導向」轉變為「體驗導向」。在這樣的趨勢下，智慧財產（IP）不再僅僅是單一的作品，而是能夠持續與粉絲互動、不斷延伸的體驗資產。例如，XR 擴增實境演出、虛擬空間的建構以及數位人的應用，都讓內容從一次性的消費，昇華為可被反覆參與和拓展的體驗形式。從技術架構來看，這類創新應用高度依賴即時的 AI 運算與 3D 渲染技術，屬於高算力需求的場景，預期將進一步帶動相關基礎設施的投資與發展。
AI 輔助創作：效率提升但情感無可取代
針對 AI 在創作環節所扮演的角色，林瑟雍抱持著務實的觀點。他透露，其公司已將 AI 工具導入音樂製作流程，例如用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證等環節，藉此顯著提升製作效率並加速探索新創意的速度。然而，他強調，在最終的決策層面，創作者自身的經驗與情感判斷依然是不可或缺的核心要素。林瑟雍明確表示：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這句話點出了 AI 在藝術領域的定位——強大的助手，而非主宰者。
此外，粉絲數據的重要性也日益凸顯。隨著串流媒體與社群平台的普及，用戶的行為模式能夠被精準量化，這些寶貴的數據隨後能反饋至內容開發與商業策略的制定。他預見，未來粉絲的關注焦點可能從單一作品，轉向更為零碎的體驗與互動記憶，而這些累積的資料，將成為 IP 長期價值中不可或缺的一部分，形塑著新時代的粉絲經濟。
臺灣合作潛力與未來展望
談及區域合作，林瑟雍特別指出臺灣在半導體與 AI 基礎建設領域所具備的顯著優勢，同時也擁有不容小覷的內容創作能力，這些條件都讓臺灣具備發展 AI 娛樂應用的良好基礎。他表示，目前已與臺灣相關團隊建立聯繫，未來有望在沉浸式內容開發與跨國平台部署方面進一步展開深度合作，共同探索 AI 賦能娛樂產業的無限可能。
後續觀察
此次林瑟雍在「AI EXPO Taiwan 2026」的專題演講，不僅揭示了娛樂產業在 AI 浪潮下的轉型方向，更提供了一個從藝人與產業雙重視角觀察深科技應用的機會。未來 AI 與娛樂的融合將如何深化，以及不同區域間的協作能否催生出更多創新模式，都值得業界持續關注。
